שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
מה זה הום סטיילינג?
הום סטיילינג (Home Styling), בעברית "הלבשת בית", הוא תחום מקצועי בעיצוב פנים, המתמקד בעיצוב ועריכה של חללי מגורים. בהום סטיילינג משתמשים בצבע, בדים, או בשם אחר טקסטיל, ריהוט ותאורה. המטרה בהם היא לרענן את החלל.
אפשר לומר שזהו סוג של עיצוב פנים מוגבל או בתקציב נמוך. מטרתו היא ליצור סביבה נעימה, פונקציונלית ואסתטית. בשונה מעיצוב פנים מקיף, שעשוי לכלול שינויים מבניים משמעותיים, הום סטיילינג מתמחה בשינויים קוסמטיים ובארגון מחודש של החלל הקיים, תוך שימוש מושכל במשאבים הקיימים.
אנשי המקצוע בתחום ההום סטיילינג עובדים בראש ובראשונה עם הריהוט והאביזרים הנמצאים כבר בבית, ומוסיפים פריטים חדשים רק כאשר הדבר נחוץ באמת. מומחיותם מתבטאת ביצירת הרמוניה מושלמת בין צבעים, טקסטורות וחומרים, תוך הקפדה על סידור רהיטים שמנצל את החלל בצורה אופטימלית ומאפשר תנועה חופשית ונוחה בין החדרים השונים.
השפעתו של הום סטיילינג חורגת הרבה מעבר לאסתטיקה גרידא. מחקרים מראים כי סביבת מגורים מאורגנת ומעוצבת היטב משפיעה באופן ישיר על איכות החיים: היא מסייעת בהפחתת מתח, משפרת את איכות השינה ומגבירה את היעילות בתפקוד היומיומי. בשוק הנדל"ן, הום סטיילינג הפך לכלי אסטרטגי חשוב, המסייע להציג נכסים באור אטרקטיבי יותר ולהעלות משמעותית את ערכם בעיני רוכשים פוטנציאליים.
העקרונות המקצועיים המנחים ב"הלבשה של הבית" כוללים יצירת איזון מדויק בין פונקציונליות לאסתטיקה, ניצול מיטבי של תאורה טבעית ומלאכותית, בחירה מושכלת של סכמות צבעים, וארגון החלל באופן שמשרת בצורה המיטבית את צורכי הדיירים. המומחים בתחום משלבים טקסטורות מגוונות, יוצרים נקודות עניין מרכזיות בחלל, ומשתמשים באביזרים נלווים כדי להעניק לכל חדר אופי ייחודי ומובחן.
המהפכה הדיגיטלית והתפתחות הרשתות החברתיות, כמו "אינסטגרם" ו-"פינטרסט", הביאו לפריחה משמעותית בתחום ההום סטיילינג בשנים האחרונות. יותר ויותר אנשים מבינים כיום את הערך העצום שטמון בעיצוב מושכל של הבית, הן מבחינת השפעתו על איכות החיים והן מבחינת השבחת ערך הנכס לטווח הארוך. זאת ועוד, הנגישות הגוברת למידע ולהשראה בתחום העיצוב מאפשרת לאנשים להיות מעורבים יותר בתהליך העיצוב של ביתם ולהבין טוב יותר את העקרונות המנחים בתחום.
הכירו את ההום סטיילינג (עברית):
https://youtu.be/vhfCmNOqfJU
טעויות בהום סטיילינג (עברית):
https://youtu.be/Tss7aWaVY4o
וובינר על עולם הלבשת הבית (עברית):
https://youtu.be/KemYg3j728A?long=yes
וקבלו ייעוץ של מעצבות פנים שמסייעות לבחור ריהוט, וילונות, פריטים להום סטיילינג מקצועי או עצמאי (עברית):
https://youtu.be/vrdpZKhHZRE?long=yes
מה מאפיין את העיצוב הסקנדינבי?
בשנים האחרונות הפך העיצוב הסקנדינבי (Scandinavian design) לפופולרי מאד בעולם. הוא משלב פשטות, מינימליזם ושימושיות.
סוד המראה החמים של העיצובים הנורדיים, מארצות הקור דוגמת שבדיה, פינלנד ודנמרק, הוא השילוב המיוחד שבו, המציע פשטות טבעית, מוארת וחמימה, תוך הימנעות ממינימליזם מנוכר, שכל כך אופייני לא פעם למודרניזם העיצובי.
העיצוב הנורדי מתאפיין בקווים נקיים, מתבסס על קירות צבועים בגוונים בהירים ונעימים ופלטת צבעים שבמרכזה צבעי השחור-לבן-אפור, תוך שילוב של עץ בצורה הרמונית, ביחד עם זכוכית, כמו גם צמחייה עשירה.
זה נמשך במונוכרומטיות ואסתטיקה. עם קירות בגווני לבן, שמנת או אפור בהיר, פינות עם בטון חשוף, ריהוט בגווני עץ טבעיים ובהירים ובדים בגווני פסטל. לעושר החומרי יכולים לתרום גם פריטי קרמיקה צבעוניים ומתכת לא מעובדת, במיוחד ברזל גולמי.
הרהיטים בעיצוב הסקנדינבי הם פונקציונליים, נוחים, פשוטים ומשלבים לא פעם בתבונה פתרונות אחסון חכמים. הצורה בהם משרתת את השימושיות והם משלבים לא פעם אלמנטים מהטבע.
אביזרים בגוונים דומיננטיים וחזקים, הדפסים רכים ונייטרליים, המשלבים גרפיקה מגוונת וצורות גאומטריות, כריות נוחות וצבעוניות על גבי פינות ישיבה בהירות, משלימים את עיצוב החלל הנורדי.
החוט המקשר בין העקרונות העיצוביים של הסגנון הוא השימושיות. החורף הצפוני הקשה והקור העז ששורר במהלכו בסקנדינביה, הביאו לכך שהמעצבים הנורדים העמידו תמיד את הצרכים לפני היופי. בשל הבידוד הגיאוגרפי, הם גם הרבו לעשות שימוש בחומרי גלם שנמצאו בהישג יד, דוגמת העצים המקומיים.
אגב, יש סיבות נוספות לכך שהעיצוב הסקנדינבי, סגנון מוערך ובעל ותק רב, כובש בשנים האחרונות חללים בכל העולם. אם זו ענקית הריהוט הסקנדינבית "איקאה", שמנגישה את חוויית המגורים הסקנדינבית לעולם כולו ומשלבת ריהוט זול ונוח, עם שיטות שיווק מתקדמות ויעילות.
בנוסף, בסקנדינביה זוכה הענף לתמיכה כספית על ידי הממשלות, שגם מקדמות את הפצתו ומעודדות את התפתחותו בדרכים שונות.
הכירו את העיצוב הסקנדינבי:
https://youtu.be/nJtBgBVtI3E
הסבר של מומחה לעיצוב נורדי סקנדינבי:
https://youtu.be/Afv2Zj4hDJ0
בית בעיצוב סקנדינבי - הרבה אור:
https://youtu.be/bXLtO7cV5NM
על העיצוב הדני, מהמרכזיים בעיצוב הסקנדינבי:
https://youtu.be/Z5LaUkGnMtw
בעלי מלאכה בדנמרק מייצרים אסתטיקה וגימור מוקפדים במיוחד:
https://youtu.be/2iCvmhJsjfI
דוגמאות מתוך בתים בעיצוב הסקנדינבי:
https://youtu.be/OFxDxKvCEVk
וסרט תיעודי על הריהוט הסקנדינבי:
https://youtu.be/Fl0_-PRr-hs?long=yes
על שם מה נקרא כיסא מקינטוש או היל האוס?
כיסא היל האוס (Hill house chair), שחובבי העיצוב מכירים בתור "כיסא מקינטוש", הוא כיסא עץ צר ושחור, בעל משענת גב בצורה של סולם גבוה ומרשים, כיסא שמעט מזכיר פסל מודרני.
את ה"מקינטוש צ'ר" יצר האדריכל הסקוטי צ'ארלס רני מקינטוש, מי שכמו אדריכלים גדולים אחרים עסק גם הוא בעיצוב של פריטי ריהוט ומוצרים ונודע בפרשנות יצירתית וייחודית לסגנון האר-נובו הפופולרי של תחילת המאה ה-20.
קצת כמו המוסיקאי שאומרים שההפסקות במוסיקה חשובות לא פחות מהצלילים, גם מקינטוש, שהיה גם צייר ומעצב פנים מדהים, ראה בחלל שבין רגלי הכיסא ומסביבו חלק חשוב לפחות כמו העץ והריפוד שלו.
את כיסא העץ השחור תכנן מקינטוש להזמנה של מוציא-לאור מסקוטלנד, בשנים 1902-1903. במקור הוא עוצב בצבע לבן ויש גם גרסאות חומות, אך הוא התפרסם דווקא בגרסה השחורה שלו.
אגב, שמו של הכיסא הגיע משם ביתו של רני מקינטוש, בית הילהאוס (Hill house). הוא נקרא כך על שום מיקומו בראש גבעה בהלנסבורו שבסקוטלנד.
המעניין הוא שכיסא המקינטוש תוכנן והיה מיועד לשמש כקישוט ולא כרהיט. במקור הוא גם עוצב בלבן ובתפיסתו של מקינטוש הוא היה אמור לשמש פחות כרהיט ויותר כקישוט.
זה, אגב, לכשעצמו מעט מוזר, לאור זה שהאיש גרס לא פעם ש"העיצוב חשוב יותר מהאמנות".
מכל מקום, הכיסא המקורי נמצא ומוצג עד היום בחדר השינה של בית מקינטוש, שהוא היום מוזיאון לזכרו.
הנה כיסא המקינטוש (ללא מילים):
https://youtu.be/YLFHCCdyQUQ
הסבר באנגלית:
https://youtu.be/gYiUrQ4xFU8
כסא מקינטוש (צרפתית):
https://youtu.be/jDKHjdJGQ_M
הבית על שמו נקרא הכיסא:
https://youtu.be/JmKX6FeOc7M
וכך מייצרים את המקינטוש צ'ייר (ללא מילים):
https://youtu.be/-mFEuJKu9-4?long=yes
איפה נמצא מלון האמנות?
מלון האמנות שבברלין נקרא "ארטה לואיזה" (Arte Luise Kunsthotel). כל חדר במלון המיוחד הזה הוא יצירת אמנות מיוחדת ושונה מהחדרים האחרים. הייחוד המרתק של כל חדר הוא בצבעוניות שלו והסגנון האמנותי שבו הוא מעוצב. השהייה בו מאפשרת הזדמנות להכיר את האמנות הגרמנית המודרנית.
הנה מלון האמנות "ארטה לואיזה":
https://youtu.be/xAxB6qmtTyU
על המלון בגרמנית:
http://youtu.be/lFZGI7ZgyNk
קבלו הצצה אל מלון האמנות:
https://youtu.be/hhtVGI9RiF4
מהם שטיחי קילים?
שטיחי הקילים (Kilim carpets), או שטיחים קילים, הם שטיחים ארוגים שתי וערב. הם שונים משטיחי קשירה, שבהם נקשרות לולאות-לולאות של חוטים צפופים, על גבי האריג. אריגת שטיח קילים היא בעבודת יד וכל שטיח קילים לוקח לארוג כחצי שנה!
בשטיחי הקילים, הארוגים באריגה שטוחה, אין פלומת צמר שאופיינית לשטיחים רבים אחרים. זהו שטיח דק מאד, צבעוני במיוחד ועתיר דוגמאות גיאומטריות ואתניות. לא פעם ארוגים בו סמלים שבטיים יחודיים לאיזור שבו נוצר.
השטיחים הקילים שולבו כחלק מאוהלי המגורים, כשהסימנים הארוגים על השטיחים שימשו מעין שפת מסרים ורגשות הן לדיירים והן לאורחיהם.
קילים נפוצים במרחב של אסיה, מארצות הבלקן ועד לפקיסטן. את שטיחי הקילים הטובים ביותר מייצרים במרחב של איראן, טורקיה, כורדיסטן, קווקאז ועוד.
אמנות אריגת השטיחים היא מהחשובות בעולם העתיק. מהפרסים באסיה ועד האינדיאנים של אמריקה - לכל עם יש את סגנון האריגה והדוגמאות שלו.
השם "קילים" בא מתורכיה והוא שיבוש של המילה הפרסית "גילים".
כך אורגות נשים את הקילים בתורכיה:
https://youtu.be/Yy4KhqyJg5s
המהירות המפליאה שהאורגות עושות את עבודתן:
https://youtu.be/ydnFtdw5fYM
ואפשר גם לאט:
https://youtu.be/y4X_809LthI
אריגה ידנית של שטיח קילים:
https://youtu.be/5UoZDpXtrPw
אריגת שטיחים פרסיים בעבודת יד:
https://youtu.be/dqdENHMjwDw
ושטיחים גדולים בעבודת יד:
https://youtu.be/ONgeDJryXks
מה הופך את הסוקולנטים לאלופי עיצוב הבית המודרני?
משפחת הסוּקוּלנטים (Succulents) היא משפחת צמחים רב-שנתיים, בעלי עלים וגבעולים בשרניים ועבים, המכילים תאים האוגרים בתוכם מים. לרוב הם גדלים במקומות יבשים ובמדבריות ומכאן שלא דרושה להם השקיה רבה.
משמעות המילה סוּקוּלנט בלטינית היא "עסיס".
בהום דקורייטינג או סטיילינג, עיצוב הפנים הביתי, משפחת הסוקולנטים הפכה בשנים האחרונות ללהיט עיצובי של ממש. מאוחסנים ויפים במכלים קומפקטיים, עם צורתם הפיסולית, הצבעונית והיפה להפליא, שהפכה אותם לצמחים הכי אהודים בעיצוב המודרני.
על הסוקולנטים נמנים גם הקקטוסים, צמחי המדבר והישימון הנצחיים. למעשה, כל הסוקולנטים מאד קלים לגידול ולא דורשים מאמץ לשם כך, גם בזכות המים שצמחי הסוקולנט אוגרים בגבעולים שלהם, מה שכמעט ולא מחייב השקיה.
אז אין להם פריחה מרהיבה אבל רבים מהם צומחים כמו פסלים, שיכולים להזכיר בקלות שושנת ים או אלמוג ססגוני. וזה עוד לפני שמזכירים את עליהם הצבעוניים ולא פעם מרהיבים, בגוונים כמו תכול, סגול, אדום, כתום, ירוק או אפילו אפור אלגנטי.
ובכלל, הם גדלים באקלים של ערבות חמות, דלות גשמים בעונה החמה ויבשות בעונה הקרה. מקומות כמו דרום מערב ארה"ב, מקסיקו ומרכז אמריקה הדרומית, האי מדגסקר ודרום יבשת אפריקה.
הכירו את הסוקולנטים:
https://youtu.be/2R7P1JDCBa8
שלל סוקולנטים במשתלה:
https://youtu.be/GXfDsyet3nE
גינת סוקולנטים:
https://youtu.be/dPIQIti8HDc
הכינו בעצמכם עציץ סוקולנטים:
https://youtu.be/yE1QZmciF1A
מהי הביאנלה של ונציה?
הביאנלה של ונציה, או בקיצור "ביאנלה" (Biennale), הוא שמה של תערוכת אמנות עכשווית בינלאומית הנערכת מדי שנתיים בעיר ונציה שבאיטליה. הפירוש? - פירוש המילה "ביאנלה" באיטלקית הוא "דו-שנתי".
כבר שנים שהביאנלה נחשבת לאחת מהתערוכות החשובות והיוקרתיות בעולם האמנות. כל מדינה בוחרת לשלוח אל הביאנלה של ונציה את האמנים הבולטים ביותר שלה. האמנים הנשלחים יוצרים במיוחד לקראתה יצירות אמנות מיוחדות ולרוב משמעותיות בהתפתחותם האמנותית.
#איך הביאנלה פועלת?
למעט חלק קטן של התערוכה, המוצג באזור הארסנאלה, מארחת ונציה את הבינאלה בפארק ג'ארדיני, בעל 30 הביתנים הקבועים שמחזיקות מדינות מאז שנות ה-30. לחלקן ביתן קבוע אף על פי שהן לא במיוחד בולטות באמני האמנות המודרנית שבהן.
מכל מקום, כל מדינה קובעת איך יתנהל הביתן שלה. בדרך כלל המדינות השונות בוחרות באמן יחיד לייצגן במהלך התערוכה, או לפחות כמות זעירה של אמנים המציגים ביחד תערוכה עם נושא משותף.
בשולי הביאנלה אבל כחלק ממנה נערך בוונציה גם פסטיבל הסרטים של ונציה. במקביל נוהגת העיר גם לארח הצגות תיאטרון ומיצגים שונים.
#תולדות הביאנלה
קצת קשה להאמין, אבל הביאנלה הראשונה נולדה בשנת 1895 ובה דווקא התמקדו ב... עיצוב פנים. מתחילת שנות ה-20 התערוכה הופכת בינלאומית ובהדרגה מצטרפות מדינות רבות להציג בה.
בשנת 1938 החלו לחלק בביאנלה פרסים לאמנים ומדינות. אחרי הפסקה, במהלך מלחמת העולם השנייה, היא מתחדשת בשנות ה-50.
אבל העולם השתנה ובשנות ה-50 מתחילים להציג יותר ויותר יצירות אקספרסיוניות מופשטות.
הגל של הפופ ארט שוטף בשנות ה-60 גם את הביאנלה והמון יצירות ברוח זו הופעות שכיחות כאן. קוסאמה יאיואי משתחלת לתערוכה באופן לא חוקי ומחוללת כאן סערה. שנים רבות אחר כך היא תגיע בשיא התהילה, כנציגה אישה ראשונה של יפן וכל הביתן היפני מוקדש לה.
בשנות ה-70 מתחילים להציג אמנות פוסטמודרנית בביאנלה, תופעה שתלך ותתחזק בשנות ה-80. במקביל, תוגדל ההשתתפות של אמנים מאסיה בתערוכה והביא לה תהפוך לתערוכה העולמית המובילה בתחום האמנות העכשווית לסוגיה.
הנה עבודות מהביאנלה בוונציה:
https://youtu.be/kQlTuKk6rTM
עבודה על הבניין כולו:
https://youtu.be/4rLTbiuNRiQ
ראיון עם האמן קודי מהביתן הקוריאני:
https://youtu.be/q6IGvcmTfoU
הביתן הדני:
https://youtu.be/gcoYxRiUlV0
והארגנטיני:
https://youtu.be/IWZHZ288XvE
מה מיוחד בספריה של שטוטגרט?
אחת הספריות הפוטוגניות בתבל היא הספרייה העירונית של העיר הגרמנית שטוטגרט ( Stuttgart City LIbrary).
הספריה הזו מיוחדת במראה העתידני שלה, שקצת מזכיר סוג של מגדל בבל מודרני, החולש על הידע האנושי.
בספריה היו עם פתיחתה מעל 60 אלף כותרים ביותר מ-25 שפות, אבל אלו לא הדברים המיוחדים בה.
עם מראה של קובייה מושלמת, בגובה 44 מטרים וחזיתות באורך של 40 מטרים, לספרייה הזו שתי קומות תת קרקעיות ועוד 9 קומות עיליות.
המיוחד בה הוא שלא זו בלבד שמתכנן הספריה לא הסתיר את המדפים אחד אחרי השני, אלא שהוא הבליט אותם לכיוון החלל הפנימי והציגם כמרקם ססגוני של רעיונות על רקע לבן ומעין תובנות ויזואליות מקסימות.
האדריכל גם השאיר את מערכת המדרגות שבין הקומות פתוחה ובולטת מכל פינה וקומה. המעניין הוא שהתמונה לעיני המתבונן היא של המדרגות, על רקע האולם הלבן. זוהי התייחסות או ציטטה מהציור המפורסם "יחסות", של אמן התעתוע, הצייר ההולנדי אם סי אשר. הציור הזה צוטט לא פעם גם בסרטי קולנוע שונים.
אבל בשונה מלא מעט ספריות בעולם, מבנה הספריה כאן לא מתנכר לעולם שבחוץ. כל קומה כאן מתאפיינת בחזיתות פתוחות אל הנוף, מה שמחזק את הקשר בין עולם הידע שמשקפים הספרים לבין המציאות הסובבת את המבנה המיוחד הזה.
עוד מעניין הוא אולם הכניסה הענקי והמינימליסטי של הספרייה. זהו מעין מונוליט, המתכתב עם הפנתיאון המפורסם ברומא ומזכיר מקדשים עתיקים בסגנון סרטי ההרפתקאות של אינדיאנה ג'ונס.
עם 9 מטרים לאורך ולרוחב, גם הוא בנוי כקובייה, החדר מואר מסקיילייט מרכזי, חלון עילי הממוקם במרכז הגג ומכניס אור טבעי של שמש. החלל הזה לבן כולו ומשמש אזור שקט ומדיטטיבי, המאפשר להתנתק לשעה קלה מסביבת הספריה.
הנה הספריה של שטוטגרט מקרוב:
https://youtu.be/Uuw4lCtPAd4
סיפור הספריה בשטוטגרט:
https://youtu.be/sk3nkS1GoDY
מבט פנימה:
https://youtu.be/uQPDq6tm4WU
ותמונות:
https://youtu.be/2AuM3hmmrq8
מה חשוב בכיסאות והופך אותם כה משמעותיים בעיצוב ובתרבות?
כיסאות (Chairs) הם מהרהיטים האייקונים של עולם העיצוב. רבים לא קולטים שהם הרבה יותר מאשר סתם פריט ריהוט - הם סיפור מרתק של עיצוב, תרבות, ארגונומיה והתפתחות אנושית.
בעולם העיצוב, הכיסא מהווה מעין מטאפורה חיה של היחסים המורכבים בין האדם למרחב שלו, בין השימושיות לאסתטיקה.
מאז ראשית ההיסטוריה האנושית, כיסאות היוו סמל של מעמד, כוח וזהות תרבותית. בחצרות המלכים באירופה, למשל, כיסאם של המלך והמלכה עוצב בפאר מרשים - עם עיטורי זהב, בדי משי יקרים ופיסול מורכב. זאת בכדי להדגיש את עליונותם החברתית של בני המלוכה.
בתרבויות אסיאתיות כמו יפן, לעומת זאת, שיקפו הכיסאות המסורתיים תפיסה שונה לגמרי, של חיבור לטבע, מינימליזם והרמוניה פנימית.
בעיצוב מוצר, הכיסא הוא אתגר הנדסי ואמנותי מרתק. מעצבים כמו צ'ארלס וריי אימס (Ray Eames) ומרסל בראייר (Marcel Breuer) הפכו את הכיסא למעין מניפסט של מודרניזם. הם האמינו שכיסא טוב צריך להיות לא רק נוח, אלא גם לספר סיפור על החברה והטכנולוגיה של התקופה.
הכיסא הפלסטי של אימס או כיסא הבמבוק של בראייר היו למעשה הצהרות עיצוביות על חדשנות, זרימה וחיבור בין מסורת לטכנולוגיה עכשווית.
בהום סטיילינג, כיסאות הם אלמנט מרכזי ביצירת אווירה ואישיות למרחב. הם לא רק מספקים פונקציה, אלא יוצרים דיאלוג עם שאר הרהיטים והעיצוב. כיסא וינטג' יכול להוסיף נופך רומנטי ונוסטלגי, בעוד כיסא מינימליסטי בסגנון סקנדינבי יעניק תחושה של ניקיון ורוגע.
בעיצוב פנים, הכיסא הוא כמעט כמו יצירת אמנות מרחבית. האדריכל האגדי לה קורבוזייה (Le Corbusier) אמר פעם שכיסא הוא "המכשיר הראשון במעלה בו האדם יוצר את עצמו". הוא לא רק מקום להתיישב בו, אלא מרחב של יצירה, מחשבה ואינטראקציה.
ברמה התרבותית, כיסאות משקפים שינויים חברתיים עמוקים. ההתפתחות מכיסאות נוקשים וממושמעים בעידן הוויקטוריאני לכיסאות גמישים ודינמיים בעידן הדיגיטלי מראה על שחרור, כמו גם על התפתחות של תפיסות המבטאות חופש ואינדיבידואליות.
כיסאות הם יותר מאשר פרטי ריהוט או משטחי ישיבה. אפשר לראות בהם סיפורים מעוצבים, חלונות והצהרות תרבותיות, עם מסמכים היסטוריים שבאמצעותם ניתן להבין הרבה מההתפתחות האנושית, דרך עולמות העיצוב, הטכנולוגיה והתרבות.
#דוגמאות לכיסאות מעניינים בהיסטוריה
כיסא הברצלונה (Barcelona Chair) מאת מיס ואן דר רוהה (Mies van der Rohe) הוא יצירת מופת מודרניסטית שמגלמת את עקרונות הפשטות והאלגנטיות. עם קווים נקיים, מבנה מינימליסטי וריפוד עור משובח, הוא הפך לסמל של עיצוב מודרני שמהדהד עד ימינו כמו יצירת אמנות מרחבית.
כיסא האגף (Wishbone Chair) של האנס ווגנר (Hans Wegner) מייצג את השיא של העיצוב הסקנדינבי - חיבור מופלא בין יופי לתפקודיות. העיצוב העדין מעץ בוק, עם משענת האחוריים המתוחכמת בצורת עצם הברך, הפך אותו לאייקון של מינימליזם חם ואנושי.
הכיסא הפלסטי של הזוג איימס (Ray Eames), מי שכונו "הביטלס של העיצוב", היה מהפכה טכנולוגית ותרבותית. הוא סימל את תקופת השגשוג האמריקאית שלאחר מלחמת העולם השנייה, והראה כיצד חומרים חדשים יכולים להפוך רהיט למסר חברתי של חדשנות, דמוקרטיזציה ויצירתיות.
כיסא הצבעוני (Tulip Chair) של אירו סארינן (Eero Saarinen) היה כמו חלום מדעי-דמיוני שנחת במרחב העיצובי. העיצוב האורגני והזורם, שנראה כאילו הוצא מתוך סרט מדע-בדיוני, סימל את תקוות עידן החלל והאופטימיות הטכנולוגית של שנות החמישים.
כיסא הפנטון (Panton Chair) של וורנר פנטון (Verner Panton) היה הצהרה צבעונית ומרדנית. בצורתו האורגנית והחד-חלקית, הוא שבר את כל הכללים המסורתיים של עיצוב כיסאות והפך לסמל של מרידה אסתטית ומחשבה יצירתית.
הכיסא המרשמלו (Marshmallow Sofa) של ג'ורג' נלסון (George Nelson) היה משחק מרגש בין צורה לפונקציה. בצורתו העגולה והמפתיעה, הוא אתגר את תפיסות העיצוב המסורתיות והציג תפיסה חדשנית של מרחב וישיבה.
כך משתמשים בכיסאות בקולנוע כדי ללמד על הדמויות:
https://youtu.be/FfGKNJ4mldE
"כסא הצדפה" של המעצב הדני הנס וגנר:
http://youtu.be/lIPg7fZcsFg
כמה מהכיסאות האייקוניים בתולדות העיצוב:
https://youtu.be/-_2ERSNLUGo
הום סטיילינג (Home Styling), בעברית "הלבשת בית", הוא תחום מקצועי בעיצוב פנים, המתמקד בעיצוב ועריכה של חללי מגורים. בהום סטיילינג משתמשים בצבע, בדים, או בשם אחר טקסטיל, ריהוט ותאורה. המטרה בהם היא לרענן את החלל.
אפשר לומר שזהו סוג של עיצוב פנים מוגבל או בתקציב נמוך. מטרתו היא ליצור סביבה נעימה, פונקציונלית ואסתטית. בשונה מעיצוב פנים מקיף, שעשוי לכלול שינויים מבניים משמעותיים, הום סטיילינג מתמחה בשינויים קוסמטיים ובארגון מחודש של החלל הקיים, תוך שימוש מושכל במשאבים הקיימים.
אנשי המקצוע בתחום ההום סטיילינג עובדים בראש ובראשונה עם הריהוט והאביזרים הנמצאים כבר בבית, ומוסיפים פריטים חדשים רק כאשר הדבר נחוץ באמת. מומחיותם מתבטאת ביצירת הרמוניה מושלמת בין צבעים, טקסטורות וחומרים, תוך הקפדה על סידור רהיטים שמנצל את החלל בצורה אופטימלית ומאפשר תנועה חופשית ונוחה בין החדרים השונים.
השפעתו של הום סטיילינג חורגת הרבה מעבר לאסתטיקה גרידא. מחקרים מראים כי סביבת מגורים מאורגנת ומעוצבת היטב משפיעה באופן ישיר על איכות החיים: היא מסייעת בהפחתת מתח, משפרת את איכות השינה ומגבירה את היעילות בתפקוד היומיומי. בשוק הנדל"ן, הום סטיילינג הפך לכלי אסטרטגי חשוב, המסייע להציג נכסים באור אטרקטיבי יותר ולהעלות משמעותית את ערכם בעיני רוכשים פוטנציאליים.
העקרונות המקצועיים המנחים ב"הלבשה של הבית" כוללים יצירת איזון מדויק בין פונקציונליות לאסתטיקה, ניצול מיטבי של תאורה טבעית ומלאכותית, בחירה מושכלת של סכמות צבעים, וארגון החלל באופן שמשרת בצורה המיטבית את צורכי הדיירים. המומחים בתחום משלבים טקסטורות מגוונות, יוצרים נקודות עניין מרכזיות בחלל, ומשתמשים באביזרים נלווים כדי להעניק לכל חדר אופי ייחודי ומובחן.
המהפכה הדיגיטלית והתפתחות הרשתות החברתיות, כמו "אינסטגרם" ו-"פינטרסט", הביאו לפריחה משמעותית בתחום ההום סטיילינג בשנים האחרונות. יותר ויותר אנשים מבינים כיום את הערך העצום שטמון בעיצוב מושכל של הבית, הן מבחינת השפעתו על איכות החיים והן מבחינת השבחת ערך הנכס לטווח הארוך. זאת ועוד, הנגישות הגוברת למידע ולהשראה בתחום העיצוב מאפשרת לאנשים להיות מעורבים יותר בתהליך העיצוב של ביתם ולהבין טוב יותר את העקרונות המנחים בתחום.
הכירו את ההום סטיילינג (עברית):
https://youtu.be/vhfCmNOqfJU
טעויות בהום סטיילינג (עברית):
https://youtu.be/Tss7aWaVY4o
וובינר על עולם הלבשת הבית (עברית):
https://youtu.be/KemYg3j728A?long=yes
וקבלו ייעוץ של מעצבות פנים שמסייעות לבחור ריהוט, וילונות, פריטים להום סטיילינג מקצועי או עצמאי (עברית):
https://youtu.be/vrdpZKhHZRE?long=yes
בשנים האחרונות הפך העיצוב הסקנדינבי (Scandinavian design) לפופולרי מאד בעולם. הוא משלב פשטות, מינימליזם ושימושיות.
סוד המראה החמים של העיצובים הנורדיים, מארצות הקור דוגמת שבדיה, פינלנד ודנמרק, הוא השילוב המיוחד שבו, המציע פשטות טבעית, מוארת וחמימה, תוך הימנעות ממינימליזם מנוכר, שכל כך אופייני לא פעם למודרניזם העיצובי.
העיצוב הנורדי מתאפיין בקווים נקיים, מתבסס על קירות צבועים בגוונים בהירים ונעימים ופלטת צבעים שבמרכזה צבעי השחור-לבן-אפור, תוך שילוב של עץ בצורה הרמונית, ביחד עם זכוכית, כמו גם צמחייה עשירה.
זה נמשך במונוכרומטיות ואסתטיקה. עם קירות בגווני לבן, שמנת או אפור בהיר, פינות עם בטון חשוף, ריהוט בגווני עץ טבעיים ובהירים ובדים בגווני פסטל. לעושר החומרי יכולים לתרום גם פריטי קרמיקה צבעוניים ומתכת לא מעובדת, במיוחד ברזל גולמי.
הרהיטים בעיצוב הסקנדינבי הם פונקציונליים, נוחים, פשוטים ומשלבים לא פעם בתבונה פתרונות אחסון חכמים. הצורה בהם משרתת את השימושיות והם משלבים לא פעם אלמנטים מהטבע.
אביזרים בגוונים דומיננטיים וחזקים, הדפסים רכים ונייטרליים, המשלבים גרפיקה מגוונת וצורות גאומטריות, כריות נוחות וצבעוניות על גבי פינות ישיבה בהירות, משלימים את עיצוב החלל הנורדי.
החוט המקשר בין העקרונות העיצוביים של הסגנון הוא השימושיות. החורף הצפוני הקשה והקור העז ששורר במהלכו בסקנדינביה, הביאו לכך שהמעצבים הנורדים העמידו תמיד את הצרכים לפני היופי. בשל הבידוד הגיאוגרפי, הם גם הרבו לעשות שימוש בחומרי גלם שנמצאו בהישג יד, דוגמת העצים המקומיים.
אגב, יש סיבות נוספות לכך שהעיצוב הסקנדינבי, סגנון מוערך ובעל ותק רב, כובש בשנים האחרונות חללים בכל העולם. אם זו ענקית הריהוט הסקנדינבית "איקאה", שמנגישה את חוויית המגורים הסקנדינבית לעולם כולו ומשלבת ריהוט זול ונוח, עם שיטות שיווק מתקדמות ויעילות.
בנוסף, בסקנדינביה זוכה הענף לתמיכה כספית על ידי הממשלות, שגם מקדמות את הפצתו ומעודדות את התפתחותו בדרכים שונות.
הכירו את העיצוב הסקנדינבי:
https://youtu.be/nJtBgBVtI3E
הסבר של מומחה לעיצוב נורדי סקנדינבי:
https://youtu.be/Afv2Zj4hDJ0
בית בעיצוב סקנדינבי - הרבה אור:
https://youtu.be/bXLtO7cV5NM
על העיצוב הדני, מהמרכזיים בעיצוב הסקנדינבי:
https://youtu.be/Z5LaUkGnMtw
בעלי מלאכה בדנמרק מייצרים אסתטיקה וגימור מוקפדים במיוחד:
https://youtu.be/2iCvmhJsjfI
דוגמאות מתוך בתים בעיצוב הסקנדינבי:
https://youtu.be/OFxDxKvCEVk
וסרט תיעודי על הריהוט הסקנדינבי:
https://youtu.be/Fl0_-PRr-hs?long=yes
כיסא היל האוס (Hill house chair), שחובבי העיצוב מכירים בתור "כיסא מקינטוש", הוא כיסא עץ צר ושחור, בעל משענת גב בצורה של סולם גבוה ומרשים, כיסא שמעט מזכיר פסל מודרני.
את ה"מקינטוש צ'ר" יצר האדריכל הסקוטי צ'ארלס רני מקינטוש, מי שכמו אדריכלים גדולים אחרים עסק גם הוא בעיצוב של פריטי ריהוט ומוצרים ונודע בפרשנות יצירתית וייחודית לסגנון האר-נובו הפופולרי של תחילת המאה ה-20.
קצת כמו המוסיקאי שאומרים שההפסקות במוסיקה חשובות לא פחות מהצלילים, גם מקינטוש, שהיה גם צייר ומעצב פנים מדהים, ראה בחלל שבין רגלי הכיסא ומסביבו חלק חשוב לפחות כמו העץ והריפוד שלו.
את כיסא העץ השחור תכנן מקינטוש להזמנה של מוציא-לאור מסקוטלנד, בשנים 1902-1903. במקור הוא עוצב בצבע לבן ויש גם גרסאות חומות, אך הוא התפרסם דווקא בגרסה השחורה שלו.
אגב, שמו של הכיסא הגיע משם ביתו של רני מקינטוש, בית הילהאוס (Hill house). הוא נקרא כך על שום מיקומו בראש גבעה בהלנסבורו שבסקוטלנד.
המעניין הוא שכיסא המקינטוש תוכנן והיה מיועד לשמש כקישוט ולא כרהיט. במקור הוא גם עוצב בלבן ובתפיסתו של מקינטוש הוא היה אמור לשמש פחות כרהיט ויותר כקישוט.
זה, אגב, לכשעצמו מעט מוזר, לאור זה שהאיש גרס לא פעם ש"העיצוב חשוב יותר מהאמנות".
מכל מקום, הכיסא המקורי נמצא ומוצג עד היום בחדר השינה של בית מקינטוש, שהוא היום מוזיאון לזכרו.
הנה כיסא המקינטוש (ללא מילים):
https://youtu.be/YLFHCCdyQUQ
הסבר באנגלית:
https://youtu.be/gYiUrQ4xFU8
כסא מקינטוש (צרפתית):
https://youtu.be/jDKHjdJGQ_M
הבית על שמו נקרא הכיסא:
https://youtu.be/JmKX6FeOc7M
וכך מייצרים את המקינטוש צ'ייר (ללא מילים):
https://youtu.be/-mFEuJKu9-4?long=yes
מלון האמנות שבברלין נקרא "ארטה לואיזה" (Arte Luise Kunsthotel). כל חדר במלון המיוחד הזה הוא יצירת אמנות מיוחדת ושונה מהחדרים האחרים. הייחוד המרתק של כל חדר הוא בצבעוניות שלו והסגנון האמנותי שבו הוא מעוצב. השהייה בו מאפשרת הזדמנות להכיר את האמנות הגרמנית המודרנית.
הנה מלון האמנות "ארטה לואיזה":
https://youtu.be/xAxB6qmtTyU
על המלון בגרמנית:
http://youtu.be/lFZGI7ZgyNk
קבלו הצצה אל מלון האמנות:
https://youtu.be/hhtVGI9RiF4
עיצוב פנים
שטיחי הקילים (Kilim carpets), או שטיחים קילים, הם שטיחים ארוגים שתי וערב. הם שונים משטיחי קשירה, שבהם נקשרות לולאות-לולאות של חוטים צפופים, על גבי האריג. אריגת שטיח קילים היא בעבודת יד וכל שטיח קילים לוקח לארוג כחצי שנה!
בשטיחי הקילים, הארוגים באריגה שטוחה, אין פלומת צמר שאופיינית לשטיחים רבים אחרים. זהו שטיח דק מאד, צבעוני במיוחד ועתיר דוגמאות גיאומטריות ואתניות. לא פעם ארוגים בו סמלים שבטיים יחודיים לאיזור שבו נוצר.
השטיחים הקילים שולבו כחלק מאוהלי המגורים, כשהסימנים הארוגים על השטיחים שימשו מעין שפת מסרים ורגשות הן לדיירים והן לאורחיהם.
קילים נפוצים במרחב של אסיה, מארצות הבלקן ועד לפקיסטן. את שטיחי הקילים הטובים ביותר מייצרים במרחב של איראן, טורקיה, כורדיסטן, קווקאז ועוד.
אמנות אריגת השטיחים היא מהחשובות בעולם העתיק. מהפרסים באסיה ועד האינדיאנים של אמריקה - לכל עם יש את סגנון האריגה והדוגמאות שלו.
השם "קילים" בא מתורכיה והוא שיבוש של המילה הפרסית "גילים".
כך אורגות נשים את הקילים בתורכיה:
https://youtu.be/Yy4KhqyJg5s
המהירות המפליאה שהאורגות עושות את עבודתן:
https://youtu.be/ydnFtdw5fYM
ואפשר גם לאט:
https://youtu.be/y4X_809LthI
אריגה ידנית של שטיח קילים:
https://youtu.be/5UoZDpXtrPw
אריגת שטיחים פרסיים בעבודת יד:
https://youtu.be/dqdENHMjwDw
ושטיחים גדולים בעבודת יד:
https://youtu.be/ONgeDJryXks
משפחת הסוּקוּלנטים (Succulents) היא משפחת צמחים רב-שנתיים, בעלי עלים וגבעולים בשרניים ועבים, המכילים תאים האוגרים בתוכם מים. לרוב הם גדלים במקומות יבשים ובמדבריות ומכאן שלא דרושה להם השקיה רבה.
משמעות המילה סוּקוּלנט בלטינית היא "עסיס".
בהום דקורייטינג או סטיילינג, עיצוב הפנים הביתי, משפחת הסוקולנטים הפכה בשנים האחרונות ללהיט עיצובי של ממש. מאוחסנים ויפים במכלים קומפקטיים, עם צורתם הפיסולית, הצבעונית והיפה להפליא, שהפכה אותם לצמחים הכי אהודים בעיצוב המודרני.
על הסוקולנטים נמנים גם הקקטוסים, צמחי המדבר והישימון הנצחיים. למעשה, כל הסוקולנטים מאד קלים לגידול ולא דורשים מאמץ לשם כך, גם בזכות המים שצמחי הסוקולנט אוגרים בגבעולים שלהם, מה שכמעט ולא מחייב השקיה.
אז אין להם פריחה מרהיבה אבל רבים מהם צומחים כמו פסלים, שיכולים להזכיר בקלות שושנת ים או אלמוג ססגוני. וזה עוד לפני שמזכירים את עליהם הצבעוניים ולא פעם מרהיבים, בגוונים כמו תכול, סגול, אדום, כתום, ירוק או אפילו אפור אלגנטי.
ובכלל, הם גדלים באקלים של ערבות חמות, דלות גשמים בעונה החמה ויבשות בעונה הקרה. מקומות כמו דרום מערב ארה"ב, מקסיקו ומרכז אמריקה הדרומית, האי מדגסקר ודרום יבשת אפריקה.
הכירו את הסוקולנטים:
https://youtu.be/2R7P1JDCBa8
שלל סוקולנטים במשתלה:
https://youtu.be/GXfDsyet3nE
גינת סוקולנטים:
https://youtu.be/dPIQIti8HDc
הכינו בעצמכם עציץ סוקולנטים:
https://youtu.be/yE1QZmciF1A
הביאנלה של ונציה, או בקיצור "ביאנלה" (Biennale), הוא שמה של תערוכת אמנות עכשווית בינלאומית הנערכת מדי שנתיים בעיר ונציה שבאיטליה. הפירוש? - פירוש המילה "ביאנלה" באיטלקית הוא "דו-שנתי".
כבר שנים שהביאנלה נחשבת לאחת מהתערוכות החשובות והיוקרתיות בעולם האמנות. כל מדינה בוחרת לשלוח אל הביאנלה של ונציה את האמנים הבולטים ביותר שלה. האמנים הנשלחים יוצרים במיוחד לקראתה יצירות אמנות מיוחדות ולרוב משמעותיות בהתפתחותם האמנותית.
#איך הביאנלה פועלת?
למעט חלק קטן של התערוכה, המוצג באזור הארסנאלה, מארחת ונציה את הבינאלה בפארק ג'ארדיני, בעל 30 הביתנים הקבועים שמחזיקות מדינות מאז שנות ה-30. לחלקן ביתן קבוע אף על פי שהן לא במיוחד בולטות באמני האמנות המודרנית שבהן.
מכל מקום, כל מדינה קובעת איך יתנהל הביתן שלה. בדרך כלל המדינות השונות בוחרות באמן יחיד לייצגן במהלך התערוכה, או לפחות כמות זעירה של אמנים המציגים ביחד תערוכה עם נושא משותף.
בשולי הביאנלה אבל כחלק ממנה נערך בוונציה גם פסטיבל הסרטים של ונציה. במקביל נוהגת העיר גם לארח הצגות תיאטרון ומיצגים שונים.
#תולדות הביאנלה
קצת קשה להאמין, אבל הביאנלה הראשונה נולדה בשנת 1895 ובה דווקא התמקדו ב... עיצוב פנים. מתחילת שנות ה-20 התערוכה הופכת בינלאומית ובהדרגה מצטרפות מדינות רבות להציג בה.
בשנת 1938 החלו לחלק בביאנלה פרסים לאמנים ומדינות. אחרי הפסקה, במהלך מלחמת העולם השנייה, היא מתחדשת בשנות ה-50.
אבל העולם השתנה ובשנות ה-50 מתחילים להציג יותר ויותר יצירות אקספרסיוניות מופשטות.
הגל של הפופ ארט שוטף בשנות ה-60 גם את הביאנלה והמון יצירות ברוח זו הופעות שכיחות כאן. קוסאמה יאיואי משתחלת לתערוכה באופן לא חוקי ומחוללת כאן סערה. שנים רבות אחר כך היא תגיע בשיא התהילה, כנציגה אישה ראשונה של יפן וכל הביתן היפני מוקדש לה.
בשנות ה-70 מתחילים להציג אמנות פוסטמודרנית בביאנלה, תופעה שתלך ותתחזק בשנות ה-80. במקביל, תוגדל ההשתתפות של אמנים מאסיה בתערוכה והביא לה תהפוך לתערוכה העולמית המובילה בתחום האמנות העכשווית לסוגיה.
הנה עבודות מהביאנלה בוונציה:
https://youtu.be/kQlTuKk6rTM
עבודה על הבניין כולו:
https://youtu.be/4rLTbiuNRiQ
ראיון עם האמן קודי מהביתן הקוריאני:
https://youtu.be/q6IGvcmTfoU
הביתן הדני:
https://youtu.be/gcoYxRiUlV0
והארגנטיני:
https://youtu.be/IWZHZ288XvE
אחת הספריות הפוטוגניות בתבל היא הספרייה העירונית של העיר הגרמנית שטוטגרט ( Stuttgart City LIbrary).
הספריה הזו מיוחדת במראה העתידני שלה, שקצת מזכיר סוג של מגדל בבל מודרני, החולש על הידע האנושי.
בספריה היו עם פתיחתה מעל 60 אלף כותרים ביותר מ-25 שפות, אבל אלו לא הדברים המיוחדים בה.
עם מראה של קובייה מושלמת, בגובה 44 מטרים וחזיתות באורך של 40 מטרים, לספרייה הזו שתי קומות תת קרקעיות ועוד 9 קומות עיליות.
המיוחד בה הוא שלא זו בלבד שמתכנן הספריה לא הסתיר את המדפים אחד אחרי השני, אלא שהוא הבליט אותם לכיוון החלל הפנימי והציגם כמרקם ססגוני של רעיונות על רקע לבן ומעין תובנות ויזואליות מקסימות.
האדריכל גם השאיר את מערכת המדרגות שבין הקומות פתוחה ובולטת מכל פינה וקומה. המעניין הוא שהתמונה לעיני המתבונן היא של המדרגות, על רקע האולם הלבן. זוהי התייחסות או ציטטה מהציור המפורסם "יחסות", של אמן התעתוע, הצייר ההולנדי אם סי אשר. הציור הזה צוטט לא פעם גם בסרטי קולנוע שונים.
אבל בשונה מלא מעט ספריות בעולם, מבנה הספריה כאן לא מתנכר לעולם שבחוץ. כל קומה כאן מתאפיינת בחזיתות פתוחות אל הנוף, מה שמחזק את הקשר בין עולם הידע שמשקפים הספרים לבין המציאות הסובבת את המבנה המיוחד הזה.
עוד מעניין הוא אולם הכניסה הענקי והמינימליסטי של הספרייה. זהו מעין מונוליט, המתכתב עם הפנתיאון המפורסם ברומא ומזכיר מקדשים עתיקים בסגנון סרטי ההרפתקאות של אינדיאנה ג'ונס.
עם 9 מטרים לאורך ולרוחב, גם הוא בנוי כקובייה, החדר מואר מסקיילייט מרכזי, חלון עילי הממוקם במרכז הגג ומכניס אור טבעי של שמש. החלל הזה לבן כולו ומשמש אזור שקט ומדיטטיבי, המאפשר להתנתק לשעה קלה מסביבת הספריה.
הנה הספריה של שטוטגרט מקרוב:
https://youtu.be/Uuw4lCtPAd4
סיפור הספריה בשטוטגרט:
https://youtu.be/sk3nkS1GoDY
מבט פנימה:
https://youtu.be/uQPDq6tm4WU
ותמונות:
https://youtu.be/2AuM3hmmrq8
כיסאות (Chairs) הם מהרהיטים האייקונים של עולם העיצוב. רבים לא קולטים שהם הרבה יותר מאשר סתם פריט ריהוט - הם סיפור מרתק של עיצוב, תרבות, ארגונומיה והתפתחות אנושית.
בעולם העיצוב, הכיסא מהווה מעין מטאפורה חיה של היחסים המורכבים בין האדם למרחב שלו, בין השימושיות לאסתטיקה.
מאז ראשית ההיסטוריה האנושית, כיסאות היוו סמל של מעמד, כוח וזהות תרבותית. בחצרות המלכים באירופה, למשל, כיסאם של המלך והמלכה עוצב בפאר מרשים - עם עיטורי זהב, בדי משי יקרים ופיסול מורכב. זאת בכדי להדגיש את עליונותם החברתית של בני המלוכה.
בתרבויות אסיאתיות כמו יפן, לעומת זאת, שיקפו הכיסאות המסורתיים תפיסה שונה לגמרי, של חיבור לטבע, מינימליזם והרמוניה פנימית.
בעיצוב מוצר, הכיסא הוא אתגר הנדסי ואמנותי מרתק. מעצבים כמו צ'ארלס וריי אימס (Ray Eames) ומרסל בראייר (Marcel Breuer) הפכו את הכיסא למעין מניפסט של מודרניזם. הם האמינו שכיסא טוב צריך להיות לא רק נוח, אלא גם לספר סיפור על החברה והטכנולוגיה של התקופה.
הכיסא הפלסטי של אימס או כיסא הבמבוק של בראייר היו למעשה הצהרות עיצוביות על חדשנות, זרימה וחיבור בין מסורת לטכנולוגיה עכשווית.
בהום סטיילינג, כיסאות הם אלמנט מרכזי ביצירת אווירה ואישיות למרחב. הם לא רק מספקים פונקציה, אלא יוצרים דיאלוג עם שאר הרהיטים והעיצוב. כיסא וינטג' יכול להוסיף נופך רומנטי ונוסטלגי, בעוד כיסא מינימליסטי בסגנון סקנדינבי יעניק תחושה של ניקיון ורוגע.
בעיצוב פנים, הכיסא הוא כמעט כמו יצירת אמנות מרחבית. האדריכל האגדי לה קורבוזייה (Le Corbusier) אמר פעם שכיסא הוא "המכשיר הראשון במעלה בו האדם יוצר את עצמו". הוא לא רק מקום להתיישב בו, אלא מרחב של יצירה, מחשבה ואינטראקציה.
ברמה התרבותית, כיסאות משקפים שינויים חברתיים עמוקים. ההתפתחות מכיסאות נוקשים וממושמעים בעידן הוויקטוריאני לכיסאות גמישים ודינמיים בעידן הדיגיטלי מראה על שחרור, כמו גם על התפתחות של תפיסות המבטאות חופש ואינדיבידואליות.
כיסאות הם יותר מאשר פרטי ריהוט או משטחי ישיבה. אפשר לראות בהם סיפורים מעוצבים, חלונות והצהרות תרבותיות, עם מסמכים היסטוריים שבאמצעותם ניתן להבין הרבה מההתפתחות האנושית, דרך עולמות העיצוב, הטכנולוגיה והתרבות.
#דוגמאות לכיסאות מעניינים בהיסטוריה
כיסא הברצלונה (Barcelona Chair) מאת מיס ואן דר רוהה (Mies van der Rohe) הוא יצירת מופת מודרניסטית שמגלמת את עקרונות הפשטות והאלגנטיות. עם קווים נקיים, מבנה מינימליסטי וריפוד עור משובח, הוא הפך לסמל של עיצוב מודרני שמהדהד עד ימינו כמו יצירת אמנות מרחבית.
כיסא האגף (Wishbone Chair) של האנס ווגנר (Hans Wegner) מייצג את השיא של העיצוב הסקנדינבי - חיבור מופלא בין יופי לתפקודיות. העיצוב העדין מעץ בוק, עם משענת האחוריים המתוחכמת בצורת עצם הברך, הפך אותו לאייקון של מינימליזם חם ואנושי.
הכיסא הפלסטי של הזוג איימס (Ray Eames), מי שכונו "הביטלס של העיצוב", היה מהפכה טכנולוגית ותרבותית. הוא סימל את תקופת השגשוג האמריקאית שלאחר מלחמת העולם השנייה, והראה כיצד חומרים חדשים יכולים להפוך רהיט למסר חברתי של חדשנות, דמוקרטיזציה ויצירתיות.
כיסא הצבעוני (Tulip Chair) של אירו סארינן (Eero Saarinen) היה כמו חלום מדעי-דמיוני שנחת במרחב העיצובי. העיצוב האורגני והזורם, שנראה כאילו הוצא מתוך סרט מדע-בדיוני, סימל את תקוות עידן החלל והאופטימיות הטכנולוגית של שנות החמישים.
כיסא הפנטון (Panton Chair) של וורנר פנטון (Verner Panton) היה הצהרה צבעונית ומרדנית. בצורתו האורגנית והחד-חלקית, הוא שבר את כל הכללים המסורתיים של עיצוב כיסאות והפך לסמל של מרידה אסתטית ומחשבה יצירתית.
הכיסא המרשמלו (Marshmallow Sofa) של ג'ורג' נלסון (George Nelson) היה משחק מרגש בין צורה לפונקציה. בצורתו העגולה והמפתיעה, הוא אתגר את תפיסות העיצוב המסורתיות והציג תפיסה חדשנית של מרחב וישיבה.
כך משתמשים בכיסאות בקולנוע כדי ללמד על הדמויות:
https://youtu.be/FfGKNJ4mldE
"כסא הצדפה" של המעצב הדני הנס וגנר:
http://youtu.be/lIPg7fZcsFg
כמה מהכיסאות האייקוניים בתולדות העיצוב:
https://youtu.be/-_2ERSNLUGo
מהי הספריה המדהימה של סין?
בסין נפתחה בשנת 2017 "העין של סין", ספריית עיר הנמל הסינית טיאנג'ין (Tianjin Binhai). זוהי אחת הספריות המעניינות והמרהיבות בעולם כולו והיא יושבת בתוך מבנה עתידני ויפה להפליא שעוצב על ידי אדריכל הולנדי, ביחד עם עמיתים מסין.
החלק המרשים בספריה הזו הוא "הר הספרים" - מעין צוק עתיר מדפים שמטפס בצורה בלתי אפשרית, כמו לא מעט צוקים בטבע. אנחנו מאמינים שהוא מדמה את הקושי לקרוא בעידן הנוכחי.
במרכז המבנה השקוף יושב אודיטוריום מואר ומרשים בצורת כדור. אגב, לספריה כמעט 34 אלף מטרים רבועים, שלקח בסך הכל 3 שנים לבנות. טוב, סין...
אתם שואלים ודאי איך מגיעים למדפים העליונים, הקשים להשגה. אז כאן האמת נחשפת - באותם מדפים אין ספרים אמיתיים אלא עיצובי אלומיניום של ספרים. זה עורר הרבה ביקורת בהתחלה.
אבל אל תרחמו או תחשבו שלמעשה יש כאן מעט ספרים. ביום הפתיחה שלה ב-2017, היו בספריה הזו מיליון ומאתיים אלף ספרים! - מרביתם מאוחסנים בחדרים אחרים של המבנה ולא באולם המרכזי והמעוצב שלפניכם.
הנה הספריה החדשנית של העיר טיאנג'ין:
https://youtu.be/9omlLV5aK3E
עוד מצגת וידאו שלה:
https://youtu.be/qcxjMYCWJNI
וטיול בתוכה:
https://youtu.be/fwrvCq9dj78
בסין נפתחה בשנת 2017 "העין של סין", ספריית עיר הנמל הסינית טיאנג'ין (Tianjin Binhai). זוהי אחת הספריות המעניינות והמרהיבות בעולם כולו והיא יושבת בתוך מבנה עתידני ויפה להפליא שעוצב על ידי אדריכל הולנדי, ביחד עם עמיתים מסין.
החלק המרשים בספריה הזו הוא "הר הספרים" - מעין צוק עתיר מדפים שמטפס בצורה בלתי אפשרית, כמו לא מעט צוקים בטבע. אנחנו מאמינים שהוא מדמה את הקושי לקרוא בעידן הנוכחי.
במרכז המבנה השקוף יושב אודיטוריום מואר ומרשים בצורת כדור. אגב, לספריה כמעט 34 אלף מטרים רבועים, שלקח בסך הכל 3 שנים לבנות. טוב, סין...
אתם שואלים ודאי איך מגיעים למדפים העליונים, הקשים להשגה. אז כאן האמת נחשפת - באותם מדפים אין ספרים אמיתיים אלא עיצובי אלומיניום של ספרים. זה עורר הרבה ביקורת בהתחלה.
אבל אל תרחמו או תחשבו שלמעשה יש כאן מעט ספרים. ביום הפתיחה שלה ב-2017, היו בספריה הזו מיליון ומאתיים אלף ספרים! - מרביתם מאוחסנים בחדרים אחרים של המבנה ולא באולם המרכזי והמעוצב שלפניכם.
הנה הספריה החדשנית של העיר טיאנג'ין:
https://youtu.be/9omlLV5aK3E
עוד מצגת וידאו שלה:
https://youtu.be/qcxjMYCWJNI
וטיול בתוכה:
https://youtu.be/fwrvCq9dj78
מה ניתן ליצור מבקבוקי פלסטיק ישנים?
סיימתם לשתות את המשקאות הקלים והלא-בריאים שלכם? - יופי. עכשיו יש לכם בקבוקים מיותרים. אם אתם רוצים לעשות קצת עבודות יצירה ורוצים רעיונות לפעילות יצירתית עם בקבוקי פלסטיק, הבאנו לכם לא מעט תמונות של מה שאנשים יוצרים מבקבוקי פלסטיק, במקום להשליך אותם לאשפה או למיחזור. שווה לנסות!
הנה דוגמאות רבות ליצירות אפשריות מבקבוקי פלסטיק:
https://youtu.be/GwCU0rW--S0
ממחזרים פלסטיק למוצרים:
https://youtu.be/76AFNIxYjUE
מנורות נר מיוחדות:
https://youtu.be/Xs2hAWuPmSg
אולי ניתן להחליף את הנפט בפלסטיק לסלילת כבישים:
https://youtu.be/cHWYoDKYnQo
ועוד רעיונות ליצירה מבקבוקי הפלסטיק:
https://youtu.be/OK_hHoGOQcM
סיימתם לשתות את המשקאות הקלים והלא-בריאים שלכם? - יופי. עכשיו יש לכם בקבוקים מיותרים. אם אתם רוצים לעשות קצת עבודות יצירה ורוצים רעיונות לפעילות יצירתית עם בקבוקי פלסטיק, הבאנו לכם לא מעט תמונות של מה שאנשים יוצרים מבקבוקי פלסטיק, במקום להשליך אותם לאשפה או למיחזור. שווה לנסות!
הנה דוגמאות רבות ליצירות אפשריות מבקבוקי פלסטיק:
https://youtu.be/GwCU0rW--S0
ממחזרים פלסטיק למוצרים:
https://youtu.be/76AFNIxYjUE
מנורות נר מיוחדות:
https://youtu.be/Xs2hAWuPmSg
אולי ניתן להחליף את הנפט בפלסטיק לסלילת כבישים:
https://youtu.be/cHWYoDKYnQo
ועוד רעיונות ליצירה מבקבוקי הפלסטיק:
https://youtu.be/OK_hHoGOQcM
מה תרם לעולם בית הספר באוהאוס?
הבאוהאוס (Bauhaus) הוא סגנון באדריכלות, שנולד בשנת 1919, עם לידתו של בית הספר בשם זה בגרמניה.
פירוש המילה "באוהאוס" הוא בגרמנית "בית הבנייה", שמו של הצריף הזמני שמוקם באתר בנייה ומפגיש את אנשי המקצוע המעורבים בבנייתו.
הרעיון שעמד בבסיסו הוא של התחדשות מתמדת ושינוי ללא הפסקה, סגנון שמתאים את עצמו לרוח השינוי האנושי. מוטיב נוסף היה הדאגה לשיפור חייו של האדם הפשוט, באמצעות התכנון הנכון וללא אפקטים שהוגה האדריכל או המעצב ונועדו בדרך כלל להוסיף ליוקרתו, בלי קשר לשימושיות שלהם.
באוהאוס היה שמו של בית ספר גרמני לעיצוב, בנייה ואדריכלות, שבוגריו היו מהבולטים במפתחי הסגנון הבינלאומי. בית הספר התקיים רק 14 שנים, כשהנאצים סגרו אותו.
בין השנים 1919-1933 למדו ולימדו בו אדריכלים מפורסמים רבים, שפיתחו את הסגנון הבינלאומי. הסגנון הבינלאומי הוא אחת האסכולות החשובות ביותר באדריכלות המודרנית, אם כי עסק גם בתחומים שנלמדו בבאוהאוס עוד קודם לאדריכלות - עיצוב פנים, עיצוב כלי בית ועיצוב רהיטים.
האדריכל ולטר גרופיוס הקים את מוסד הבאוהוס, ששינה במהירות הבזק את פני העיצוב והאדריכלות במאה ה-20. הבאוהאוס הוקם במטרה להכשיר את מעצבי העתיד ובעיקר לשלב בין אמנות ואומנות, בין אסתטיקה לשימושיות.
במוסד רצו לתת לטכנולוגיה והתעשייה את הרוח וההשראה של עולם האמנות והעיצוב.
המטרה של סגנון הבאוהאוס היתה לדאוג שהאדם לא יאבד בעולם התעשייתי, המנוכר והקר שהלך והתפתח אז באירופה. את הניכור המאיים הזה ניתן לראות בסרטים מאותה תקופה, כמו "מטרופוליס" של פריץ לאנג ו"זמנים מודרניים" של צ'ארלי צ'פלין.
בשנת 1933, לאחר התנכלויות וקשיים רבים, נסגר בית הספר בהוראת השלטון הנאצי בגרמניה. הגזרות של היטלר ושלטונו הפיצו את בוגרי ביה"ס, חלקם יהודים, בכל רחבי העולם ולמעשה סייעו לתפוצת הרעיונות של הבאוהאוס ואלו יזכו לשם "הסגנון הבינלאומי".
"סגנון הבאוהאוס" הוא סגנון שימושי פשוט, מואר, נקי מקישוטים ומאופיין בקווים ישרים ונקיים או מעוגלים. הוא השתמש בטיח לבן, במתכת וזכוכית.
את סגנון הבאוהאוס ניתן לראות היטב בבניין הבאוהאוס שבעיר דסאו ובהתגלמות הבינלאומית שלו בעיר תל אביב, שהתפתחה באותם הימים והפכה לעיר הבולטת ביותר בעולם בבנייה בסגנון הבינלאומי, תת-סגנון של הבאוהאוס, שהתאים אותו לצרכים של הסביבה הים-תיכונית, שאינה גרמניה של הבאוהאוס. ראו אותו בתגית "הסגנון הבינלאומי".
הנה הסיפור של הבאוהאוס:
https://youtu.be/XrH-YOWQqTg
בסרטון אנימציה:
http://youtu.be/ZQa0BajKB4Q
מבית ספר לאמנות לזרם בה - תולדות הבאוהאוס:
https://youtu.be/64UkLqat7Yw
אוסף דוגמאות לעיצובי באוהאוס מכל הסוגים:
http://youtu.be/yv-OwS67OHM
על הסגנון הבינלאומי בתל אביב (עברית):
http://youtu.be/O38n6Y_x7ZA
בבאוהאוס נולד גם הריהוט המודרני, המאופיין במינימליזם, שימושיות והיעדרם של פרטים וקישוטים:
https://youtu.be/A0HgpHjeZ84
וסקירה חינוכית על הבאוהאוס (עברית):
https://youtu.be/HY2SnuBAZaY?t=9m36s&end=14m30s
הבאוהאוס (Bauhaus) הוא סגנון באדריכלות, שנולד בשנת 1919, עם לידתו של בית הספר בשם זה בגרמניה.
פירוש המילה "באוהאוס" הוא בגרמנית "בית הבנייה", שמו של הצריף הזמני שמוקם באתר בנייה ומפגיש את אנשי המקצוע המעורבים בבנייתו.
הרעיון שעמד בבסיסו הוא של התחדשות מתמדת ושינוי ללא הפסקה, סגנון שמתאים את עצמו לרוח השינוי האנושי. מוטיב נוסף היה הדאגה לשיפור חייו של האדם הפשוט, באמצעות התכנון הנכון וללא אפקטים שהוגה האדריכל או המעצב ונועדו בדרך כלל להוסיף ליוקרתו, בלי קשר לשימושיות שלהם.
באוהאוס היה שמו של בית ספר גרמני לעיצוב, בנייה ואדריכלות, שבוגריו היו מהבולטים במפתחי הסגנון הבינלאומי. בית הספר התקיים רק 14 שנים, כשהנאצים סגרו אותו.
בין השנים 1919-1933 למדו ולימדו בו אדריכלים מפורסמים רבים, שפיתחו את הסגנון הבינלאומי. הסגנון הבינלאומי הוא אחת האסכולות החשובות ביותר באדריכלות המודרנית, אם כי עסק גם בתחומים שנלמדו בבאוהאוס עוד קודם לאדריכלות - עיצוב פנים, עיצוב כלי בית ועיצוב רהיטים.
האדריכל ולטר גרופיוס הקים את מוסד הבאוהוס, ששינה במהירות הבזק את פני העיצוב והאדריכלות במאה ה-20. הבאוהאוס הוקם במטרה להכשיר את מעצבי העתיד ובעיקר לשלב בין אמנות ואומנות, בין אסתטיקה לשימושיות.
במוסד רצו לתת לטכנולוגיה והתעשייה את הרוח וההשראה של עולם האמנות והעיצוב.
המטרה של סגנון הבאוהאוס היתה לדאוג שהאדם לא יאבד בעולם התעשייתי, המנוכר והקר שהלך והתפתח אז באירופה. את הניכור המאיים הזה ניתן לראות בסרטים מאותה תקופה, כמו "מטרופוליס" של פריץ לאנג ו"זמנים מודרניים" של צ'ארלי צ'פלין.
בשנת 1933, לאחר התנכלויות וקשיים רבים, נסגר בית הספר בהוראת השלטון הנאצי בגרמניה. הגזרות של היטלר ושלטונו הפיצו את בוגרי ביה"ס, חלקם יהודים, בכל רחבי העולם ולמעשה סייעו לתפוצת הרעיונות של הבאוהאוס ואלו יזכו לשם "הסגנון הבינלאומי".
"סגנון הבאוהאוס" הוא סגנון שימושי פשוט, מואר, נקי מקישוטים ומאופיין בקווים ישרים ונקיים או מעוגלים. הוא השתמש בטיח לבן, במתכת וזכוכית.
את סגנון הבאוהאוס ניתן לראות היטב בבניין הבאוהאוס שבעיר דסאו ובהתגלמות הבינלאומית שלו בעיר תל אביב, שהתפתחה באותם הימים והפכה לעיר הבולטת ביותר בעולם בבנייה בסגנון הבינלאומי, תת-סגנון של הבאוהאוס, שהתאים אותו לצרכים של הסביבה הים-תיכונית, שאינה גרמניה של הבאוהאוס. ראו אותו בתגית "הסגנון הבינלאומי".
הנה הסיפור של הבאוהאוס:
https://youtu.be/XrH-YOWQqTg
בסרטון אנימציה:
http://youtu.be/ZQa0BajKB4Q
מבית ספר לאמנות לזרם בה - תולדות הבאוהאוס:
https://youtu.be/64UkLqat7Yw
אוסף דוגמאות לעיצובי באוהאוס מכל הסוגים:
http://youtu.be/yv-OwS67OHM
על הסגנון הבינלאומי בתל אביב (עברית):
http://youtu.be/O38n6Y_x7ZA
בבאוהאוס נולד גם הריהוט המודרני, המאופיין במינימליזם, שימושיות והיעדרם של פרטים וקישוטים:
https://youtu.be/A0HgpHjeZ84
וסקירה חינוכית על הבאוהאוס (עברית):
https://youtu.be/HY2SnuBAZaY?t=9m36s&end=14m30s
מהו סגנון הבאוהאוס?
סגנון הבאוהאוס (Bauhaus) הוא סגנון באדריכלות, סגנון מודרני ראשון, שבא בניגוד לסגנונות הקלאסיים והניאו-קלאסיים - אלו ששלטו לפני כן בעולם.
הבאוהאוס נולד בשנת 1919, עם לידתו של בית הספר בשם זה בגרמניה. בית הספר הזה התקיים רק 14 שנים, עד שהנאצים סגרו אותו, אבל השפיע מאד על האדריכלות המודרנית.
סגנון הבאוהאוס נולד ממצוקה. בשנת 1919, עם התבוסה הגרמנית במלחמת העולם הראשונה, הייתה כלכלתה של גרמניה במשבר חמור מאד.
לאומה המובסת, שסבלה מהרס רב מהמלחמה, לא היה די כסף בכדי לבנות מבנים מפוארים בסגנונות היוקרתיים שלהם התרגלה בעבר. במקומם היא נדרשת לבנות בנייה יעילה, מהירה וחסכונית. נולד הצורך בסגנון בנייה שמתאים למגבלות ולצרכים החדשים של גרמניה.
כך נולד בית הספר "באוהאוס" בגרמניה, מוסד שהתקיים שנים מועטות, אך שינה את פני האדריכלות והעיצוב של המאה ה-20. הוא פיתח שיטות וסגנון בנייה, שהתאימו לצרכים ולקשיים החדשים של גרמניה.
"סגנון הבאוהאוס" הוא סגנון שימושי פשוט, שדגל בביטול כל הקישוטים שהיו נהוגים עד אז בעיצוב ובאדריכלות. במקום קישוטים מיותרים, הוא היה מואר, נקי מקישוטים ומאופיין בקווים ישרים ונקיים או מעוגלים. האדריכלות שלו הביאה חלונות אופקיים, בתים מטויחים בטיח חלק ולבן, ושילוב בבניה של מתכת וזכוכית.
את הבנייה הראשונית בסגנון הבאוהאוס ניתן לראות בבניין הבאוהאוס שבעיר דסאו בגרמניה.
אגב, הבאוהאוס בולט במגוון בניינים בעיר תל אביב דווקא, עיר שהתפתחה באותם הימים והפכה לעיר הבולטת ביותר בעולם בבנייה בסגנון הבינלאומי, תת-סגנון של הבאוהאוס, שהתאים אותו לצרכים של הסביבה הים-תיכונית, שאינה גרמניה של הבאוהאוס.
הרעיון שיצא מהבאוהאוס הוא של התחדשות מתמדת ושינוי ללא הפסקה, סגנון שמתאים את עצמו לרוח השינוי האנושי. מוטיב נוסף היה הדאגה לשיפור חייו של האדם הפשוט, באמצעות התכנון הנכון וללא אפקטים שהוגה האדריכל או המעצב ונועדו בדרך כלל להוסיף ליוקרתו, בלי קשר לשימושיות שלהם.
המטרה של סגנון הבאוהאוס היתה לדאוג שהאדם לא יאבד בעולם התעשייתי, המנוכר והקר שהלך והתפתח אז באירופה. את הניכור המאיים הזה ניתן לראות בסרטים מאותה תקופה, כמו "מטרופוליס" של פריץ לאנג ו"זמנים מודרניים" של צ'ארלי צ'פלין.
שווה לדעת שסגנון באוהאוס לא עסק רק באדריכלות, אלא גם בעיצוב פנים, עיצוב רהיטים וכלי בית. ראו דוגמאות לכך באאוריקה בתגית "באוהאוס".
אגב, בגרמנית פירוש המילה "באוהאוס" הוא "בית הבנייה". זהו אותו צריף או בית זמני שנבנה באתר בנייה ובו נפגשים בעלי המקצוע ועובדים ומפקחים על תהליך הבנייה מקרוב.
הנה הסיפור של הבאוהאוס בסרטון אנימציה:
http://youtu.be/ZQa0BajKB4Q
תקציר תולדות הבאוהאוס (עברית):
https://youtu.be/HY2SnuBAZaY?t=9m36s
אוסף דוגמאות לעיצובי באוהאוס מכל הסוגים:
http://youtu.be/yv-OwS67OHM
מעט על סגנון הבאוהאוס בתל אביב:
https://youtu.be/VVtNHXZdEgc
והסגנון הבינלאומי שנולד ממנו ומככב בתל אביב (עברית):
http://youtu.be/O38n6Y_x7ZA
סגנון הבאוהאוס (Bauhaus) הוא סגנון באדריכלות, סגנון מודרני ראשון, שבא בניגוד לסגנונות הקלאסיים והניאו-קלאסיים - אלו ששלטו לפני כן בעולם.
הבאוהאוס נולד בשנת 1919, עם לידתו של בית הספר בשם זה בגרמניה. בית הספר הזה התקיים רק 14 שנים, עד שהנאצים סגרו אותו, אבל השפיע מאד על האדריכלות המודרנית.
סגנון הבאוהאוס נולד ממצוקה. בשנת 1919, עם התבוסה הגרמנית במלחמת העולם הראשונה, הייתה כלכלתה של גרמניה במשבר חמור מאד.
לאומה המובסת, שסבלה מהרס רב מהמלחמה, לא היה די כסף בכדי לבנות מבנים מפוארים בסגנונות היוקרתיים שלהם התרגלה בעבר. במקומם היא נדרשת לבנות בנייה יעילה, מהירה וחסכונית. נולד הצורך בסגנון בנייה שמתאים למגבלות ולצרכים החדשים של גרמניה.
כך נולד בית הספר "באוהאוס" בגרמניה, מוסד שהתקיים שנים מועטות, אך שינה את פני האדריכלות והעיצוב של המאה ה-20. הוא פיתח שיטות וסגנון בנייה, שהתאימו לצרכים ולקשיים החדשים של גרמניה.
"סגנון הבאוהאוס" הוא סגנון שימושי פשוט, שדגל בביטול כל הקישוטים שהיו נהוגים עד אז בעיצוב ובאדריכלות. במקום קישוטים מיותרים, הוא היה מואר, נקי מקישוטים ומאופיין בקווים ישרים ונקיים או מעוגלים. האדריכלות שלו הביאה חלונות אופקיים, בתים מטויחים בטיח חלק ולבן, ושילוב בבניה של מתכת וזכוכית.
את הבנייה הראשונית בסגנון הבאוהאוס ניתן לראות בבניין הבאוהאוס שבעיר דסאו בגרמניה.
אגב, הבאוהאוס בולט במגוון בניינים בעיר תל אביב דווקא, עיר שהתפתחה באותם הימים והפכה לעיר הבולטת ביותר בעולם בבנייה בסגנון הבינלאומי, תת-סגנון של הבאוהאוס, שהתאים אותו לצרכים של הסביבה הים-תיכונית, שאינה גרמניה של הבאוהאוס.
הרעיון שיצא מהבאוהאוס הוא של התחדשות מתמדת ושינוי ללא הפסקה, סגנון שמתאים את עצמו לרוח השינוי האנושי. מוטיב נוסף היה הדאגה לשיפור חייו של האדם הפשוט, באמצעות התכנון הנכון וללא אפקטים שהוגה האדריכל או המעצב ונועדו בדרך כלל להוסיף ליוקרתו, בלי קשר לשימושיות שלהם.
המטרה של סגנון הבאוהאוס היתה לדאוג שהאדם לא יאבד בעולם התעשייתי, המנוכר והקר שהלך והתפתח אז באירופה. את הניכור המאיים הזה ניתן לראות בסרטים מאותה תקופה, כמו "מטרופוליס" של פריץ לאנג ו"זמנים מודרניים" של צ'ארלי צ'פלין.
שווה לדעת שסגנון באוהאוס לא עסק רק באדריכלות, אלא גם בעיצוב פנים, עיצוב רהיטים וכלי בית. ראו דוגמאות לכך באאוריקה בתגית "באוהאוס".
אגב, בגרמנית פירוש המילה "באוהאוס" הוא "בית הבנייה". זהו אותו צריף או בית זמני שנבנה באתר בנייה ובו נפגשים בעלי המקצוע ועובדים ומפקחים על תהליך הבנייה מקרוב.
הנה הסיפור של הבאוהאוס בסרטון אנימציה:
http://youtu.be/ZQa0BajKB4Q
תקציר תולדות הבאוהאוס (עברית):
https://youtu.be/HY2SnuBAZaY?t=9m36s
אוסף דוגמאות לעיצובי באוהאוס מכל הסוגים:
http://youtu.be/yv-OwS67OHM
מעט על סגנון הבאוהאוס בתל אביב:
https://youtu.be/VVtNHXZdEgc
והסגנון הבינלאומי שנולד ממנו ומככב בתל אביב (עברית):
http://youtu.be/O38n6Y_x7ZA
מה זה מטר ואיך מדדו ומודדים אותו?
מֶטֶר (Metre) היא מידת אורך, אבל כיום נקרא כך בז'רגון העממי גם סרט המדידה, בו משתמשים בעלי מקצוע שונים למדידות פשוטות של מרחק בחללים שונים או מידות ושטחים בחפצים, בדים, ריהוט וגוף.
המטר, ככלי מדידה נייד וקל לנשיאה, מאפשר מדידה מדויקת של קווים ישרים ועקומים. עליו מסומנות יחידות המידה, לרוב סנטימטרים ומילימטרים מצד אחד ואינצ'ים מצידה השני.
המטר הקלאסי הוא רצועה ארוכה וגמישה, עשויה בד מצופה פלסטיק ומגולגלת ידנית. אם היא עשויה מתכת, היא מגולגלת במארז קטן וניתנת למשיכה החוצה למדידה הרצויה, כשבתום המדידה היא מתגלגלת אוטומטית בחזרה לאחסון במארז.
משיפוצניקים, מייקרים ובנאים, המודדים מרחק ואורך באמצעות מכשיר המטר המתכתי (Tape Measure), ועד לתופרים ומעצבות אופנה, המשתמשות למדידה בסרט מדידה (measuring tape) - המטר הוא אחד המכשירים השימושיים לעבודה.
נגרים משתמשים בו למדידת פיסות עץ ורהיטים. בבנייה ושיפוצים מודדים בו קירות, רצפות, חלונות ודלתות. בתפירה ועיצוב אופנה הוא משמש למדידת בדים ומידות גוף. בעיצוב פנים הוא משמש למדידת חללים ופריטי ריהוט. בגינון משמש המטר למדידת שטחים ומרחקים בין צמחים ובבית הוא משמש למדידת חפצים, מרחקים בין נקודות תלייה וכדומה.
כיום יש מטרים מתקדמים, הכוללים כמה שיטות מדידה במכשיר אחד. למשל "3 באחד" הוא מארז הכולל סרט מדידה מתכתי רגיל ולצידו גם מדידה בגלגלת שמודדת את האורך של המשטח המעוקל שעליו מגלגלים אותה ומדידה באמצעות קרן לייזר, המאפשרת מדידת חפצים לא ישרים ומדידה של מרחק בין נקודות ללא משטח רציף ביניהן.
הנה סרט המדידה המשמש למדידת מידות (עברית):
https://youtu.be/bnladksigjs
המטר הגמיש המודרני הוא גם דיגיטלי ומראה תצוגה מדויקת של המרחק:
https://youtu.be/M8GHwxkKnOU
מטר מתקדם, "3 באחד", עם כמה שיטות מדידה:
https://youtu.be/a8T7MBwHX4Q
ההיסטוריה של המטר ומערכת המידות:
https://youtu.be/dvVCNhWJvvo
מהו מטר:
https://youtu.be/hkOv_aNg0v4
על חשיבות שיטות המדידה (מתורגם):
https://youtu.be/7bUVjJWA6Vw
סיפורה של השיטה המטרית:
https://youtu.be/MekxJse2vgs
תולדות המדידה:
https://youtu.be/NValmBwli1Q
וסרט תיעודי על שיטות המדידה והשיטה המטרית:
https://youtu.be/334wjo8nydQ?long=yes
מֶטֶר (Metre) היא מידת אורך, אבל כיום נקרא כך בז'רגון העממי גם סרט המדידה, בו משתמשים בעלי מקצוע שונים למדידות פשוטות של מרחק בחללים שונים או מידות ושטחים בחפצים, בדים, ריהוט וגוף.
המטר, ככלי מדידה נייד וקל לנשיאה, מאפשר מדידה מדויקת של קווים ישרים ועקומים. עליו מסומנות יחידות המידה, לרוב סנטימטרים ומילימטרים מצד אחד ואינצ'ים מצידה השני.
המטר הקלאסי הוא רצועה ארוכה וגמישה, עשויה בד מצופה פלסטיק ומגולגלת ידנית. אם היא עשויה מתכת, היא מגולגלת במארז קטן וניתנת למשיכה החוצה למדידה הרצויה, כשבתום המדידה היא מתגלגלת אוטומטית בחזרה לאחסון במארז.
משיפוצניקים, מייקרים ובנאים, המודדים מרחק ואורך באמצעות מכשיר המטר המתכתי (Tape Measure), ועד לתופרים ומעצבות אופנה, המשתמשות למדידה בסרט מדידה (measuring tape) - המטר הוא אחד המכשירים השימושיים לעבודה.
נגרים משתמשים בו למדידת פיסות עץ ורהיטים. בבנייה ושיפוצים מודדים בו קירות, רצפות, חלונות ודלתות. בתפירה ועיצוב אופנה הוא משמש למדידת בדים ומידות גוף. בעיצוב פנים הוא משמש למדידת חללים ופריטי ריהוט. בגינון משמש המטר למדידת שטחים ומרחקים בין צמחים ובבית הוא משמש למדידת חפצים, מרחקים בין נקודות תלייה וכדומה.
כיום יש מטרים מתקדמים, הכוללים כמה שיטות מדידה במכשיר אחד. למשל "3 באחד" הוא מארז הכולל סרט מדידה מתכתי רגיל ולצידו גם מדידה בגלגלת שמודדת את האורך של המשטח המעוקל שעליו מגלגלים אותה ומדידה באמצעות קרן לייזר, המאפשרת מדידת חפצים לא ישרים ומדידה של מרחק בין נקודות ללא משטח רציף ביניהן.
הנה סרט המדידה המשמש למדידת מידות (עברית):
https://youtu.be/bnladksigjs
המטר הגמיש המודרני הוא גם דיגיטלי ומראה תצוגה מדויקת של המרחק:
https://youtu.be/M8GHwxkKnOU
מטר מתקדם, "3 באחד", עם כמה שיטות מדידה:
https://youtu.be/a8T7MBwHX4Q
ההיסטוריה של המטר ומערכת המידות:
https://youtu.be/dvVCNhWJvvo
מהו מטר:
https://youtu.be/hkOv_aNg0v4
על חשיבות שיטות המדידה (מתורגם):
https://youtu.be/7bUVjJWA6Vw
סיפורה של השיטה המטרית:
https://youtu.be/MekxJse2vgs
תולדות המדידה:
https://youtu.be/NValmBwli1Q
וסרט תיעודי על שיטות המדידה והשיטה המטרית:
https://youtu.be/334wjo8nydQ?long=yes
