שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
מה היה מופע האלומיניום?
חייזרי, חללי ויצירתי - מופע האלומיניום (The Aluminum Show) הוא מופע מחול מרהיב, שנראה נהדר ומצטלם יפהפה, משלב ריקוד, תיאטרון ויזואלי, תנועה ולא מעט הומור וצחוק.
המופע מתאר את מסעו המופלא של אדם ליקום מקביל, כשהוא מגיע לכוכב רחוק ועתידני העשוי כולו מצינורות אלומיניום. על הבמה הופכים צינורות האלומיניום לדמויות דמיוניות ומשעשעות ומעט מסתוריות. כמו בכל סיפור טוב, על הבמה מתנהל מאבק בין הטוב והרע, כשאל מול התככים, הפחד והרשע ניצבים החמלה והיופי ומנסים לגבור עליהם.
הרקדנים שמופיעים בו רוקדים ומופיעים, כשהם עוטים ועטופים בחליפות, אוחזים בידיהם צינורות ואובייקטים עשויים חומרים המזכירים אלומיניום או עשויים מאלומיניום. מכאן גם שמו. עושים בו שימוש בכמות שמוערכת בכ-20 אלף מטר של צינורות אלומיניום.
המופע הזה חדשני ופורץ דרך. במיוחד מעניין האופן בו עושים בו שימוש בימתי בחומרים מעולמות אחרים, שלא עלו על במות לפני כן. הצורות החייזריות שיוצרים גלילי המעין אלומיניום הללו הן בלתי נשכחות בעוצמה הוויזואלית שלהן ובברק המיוחד ששולחת הבמה את עיני הצופים.
המופע העולמי הזה, שעלה לראשונה בירושלים, במסגרת פסטיבל ישראל 2003, הוא דוגמה לחדשנות ומקוריות אמנותית, פוסט מודרניסטית, שיוצרת אסתטיקה ייחודית ובלתי מוכרת בעולם המחול.
היוצרים הם מישראל, החל מהכוריאוגרף עידו תדמור, שיצר את המחול והתנועה הבימתית של המשתתפים, ועד הכותב והבמאי ליאור כלפון, מי שכבר הביא לעולם כמה מהמופעים הבינלאומיים והמצליחים ביותר שנוצרו כאן, כולל מופע החייזרים המופלא "ווקה פיפל" (Voca People) ועד GLOW.
נראה שהיום המופע לא מתקיים באופן סדיר. אולי ישוב בעתיד או שליאור כלפון יהגה רעיון בימתי מטורף ומדהים חדש, שיספק מכאן לעולם את הוואו הבא.
הנה קדימון למופע:
https://youtu.be/CzxD1kVSEKw
פרסומת מרהיבה:
https://youtu.be/QacQpKbBJEU
סיפור המופע בספרדית:
https://youtu.be/tq5iwk1NQwM
עוד מהמופע המרהיב:
https://youtu.be/XudFHQXv6u8
איזו שפת תנועה פיתח אוהד נהרין?
כבר שנים רבות אוהד נהרין הוא הכוריאוגרף הראשי של להקת בת-שבע. הוא נחשב לאחד מיוצרי המחול המוערכים בעולם. בשנות ה-90 הוא זכה להגדרה "אחד מחמשת הכוריאוגרפים המובילים בעולם", על ידי העיתון החשוב "הניו יורק טיימס". הוא גם זכה במגוון של פרסים ותארים, כולל פרס ישראל ודוקטור כבוד מהאוניברסיטה העברית בירושלים.
אוהד פיתח שפת תנועה בשם "גאגא". בשיטה זו עובדים רקדניו של אוהד לחלוטין ללא מראות, בניגוד למקובל בעולם המחול, על גופם שלהם. נהרין טוען שהשיטה מתאימה, כדרך עבודה גופנית, לכל אחד. בשיטה זו אחד הרעיונות הוא עבודה על גוף הרקדן, כדרך לחזק, להגמיש ולייעל את הגוף ואת הדמיון והחושים של הרוקד. רקדנים רבים מתארים אותה כגישה שמעניקה חוויית חופש והנאה רבה לרקדן.
הנה דבריו של אוהד נהרין על תנועת הגאגא:
http://youtu.be/OGPG1QL1vJc?t=6s
הסבר לעבודה בשיטת הגאגא:
http://youtu.be/ZzXhcNFXwYM
פרומו לריקוד "סשן" של להקת בת-שבע:
http://youtu.be/UcMiuOTpKNs
קטעים מהמחול "החור" של נהרין:
http://youtu.be/zOMl5l6kEg8
ודברים של אוהד נהרין על אהבת הריקוד (עברית):
http://youtu.be/yh5WFiK0obk
מהי המהפכה של איזדורה דאנקן במחול?
בשנת 1927 מתה איזדורה דאנקן (Isadora Duncan), המורדת במוסכמות, מבשרת המחול המודרני ומהפכנית המחול החשובה ביותר במאה ה-20.
לבושה טוגה, תמיד יחפה ונהגה לרקוד בסגנון ריקוד שיותר הזכיר ריקודים פופולריים מאשר אמנות, דאנקן הייתה הראשונה לצאת נגד המוסכמות הקפדניות של הבלט הקלאסי מבית היוצר של הבלט הקיסרי, תוצר של תרבות הצאר הרוסי מהמאה ה-19.
דאנקן נולדה ב-1878 למשפחה שטבעה בחובות בסן פרנציסקו. האב נעלם, האם נאלצה למכור פסנתרים כדי לשרוד ואיזדורה הקטנה החליטה שהיא תציל את המשפחה. כבר בגיל 6 היא גילתה שהיא יכולה להרוויח כסף על ידי שלימדה את הילדות השכנות לרקוד.
ככל שהתבגרה היא התעניינה במחול האמנותי ובעיניים יותר ויותר ביקורתיות. המחול של אותם ימים היה קשוח ומלאכותי עד כאב. רקדניות בלט נדחסו בקורסטים, עמדו על קצות האצבעות בנעליים שגרמו לכאבים נוראים, ביצעו תנוחות שלא היו קשורות לשום דבר טבעי בגוף האדם. דאנקן חשה שזה לא נכון והיה לה רעיון פשוט ובו זמנית מהפכני: המחול צריך לבוא מהלב, לא מהכללים.
איזדורה פנתה ליוון העתיקה בחיפוש אחר השראה. היא בחנה תמונות של רקדנים יחפים, עטופים בבדים זורמים ומבטאים רגשות אמיתיים דרך תנועות חופשיות. דאנקן החליטה שזה המחול האמיתי שהעולם איבד איכשהו בדרך. חודשים היא הקדישה לחקר השרירים שבגוף האדם, למדה איך הנשימה משפיעה על התנועה ואיך כוח הכבידה יכול להיות בן ברית במקום אויב.
כשהגיעה לפריז ב-1900 היא עשתה משהו שאף אחד לא העז לפניה: דאנקן עלתה על הבמה יחפה, לבושה בטוניקה יוונית פשוטה, רקדה על רקע מוסיקה של בטהובן (Beethoven) ללא שום כוריאוגרפיה מוכנה מראש. הקהל התלהב עד כדי טירוף. לראשונה בחייהם ראו הצופים רקדנית שמבטאת רגשות אמיתיים דרך גופה.
דאנקן פיתחה שיטה פשוטה אך מהפכנית: כל תנועה מתחילה ממרכז הגוף, באזור בית החזה כשמשם היא זורמת החוצה, כמו גלים. היא לימדה את תלמידיה להקשיב לנשימה שלהם, להרגיש את כוח הכבידה, לתת לגוף לזרום במקום להילחם נגדו. זה נשמע פשוט היום, אבל אז זה היה מהפכני. קצת כמו לגלות את החשמל.
כך יצא שאיזדורה דאנקן פיתחה בתחילת המאה ה-20 צורת מחול חדשה שתיקרא "מחול מודרני" ותשנה את עולם המחול האמנותי. אמנים צעירים ברוסיה, ביניהם הכוריאוגרף מיכאל פוקין, אימצו בשמחה את רעיונותיה, הושפעו מהם בהתלהבות והיו בשלים לשינוי.
מכאן דאנקן תיחשב למהפכנית שהרסה את כל מה שהמחול המערבי הכיר במשך מאות שנים.
חייה הפרטיים היו דרמטיים כמו המחול שלה. היא התאהבה במשורר רוסי צעיר בשם סרגיי יסנין (Sergei Yesenin) ונישאה לו, למרות הפרש הגילאים של 18 שנים. אך היא ראתה אותו מתרסק נפשית ומתאבד.
טרגדיה גדולה נוספת, כנראה הגדולה בחייה, הייתה מות שני ילדיה בתאונת דרכים - המכונית שלהם התהפכה לתוך נהר הסיין. היא לא התאוששה מזה לעולם.
מותה עצמו היה תיאטרלי כמו חייה. בעיר ניס, ב-14 בספטמבר 1927 ולפני שעלתה למכונית ספורט פתוחה, היא קראה לחבריה: "שלום חברי, אני הולכת לאהבה". כשהחלה הנסיעה הסתבך הצעיף הארוך שלה בגלגלי הרכב והיא נזרקה החוצה ומתה מיד.
איזדורא דאנקן לא רק שינתה את המחול - היא יצרה שפה חדשה לגמרי לביטוי הגוף האנושי. כל רקדן מודרני עד היום, מבלי דעת, משתמש בעקרונות שהיא פיתחה. היא הראתה לעולם שהמחול הוא לא רק בידור או אמנות יפה - הוא דרך לגעת בנשמה ולשיר עם הגוף.
משימת חקר
========
נסו לגלות ולכתוב מסמר קצר על: מי היו ה"איזדורבלז"?
הנה קיצור חייה של איזדורה דאנקן:
https://youtu.be/DBR5gf8fgDM
המהפכה שעשתה דאנקן בעולם המחול:
https://youtu.be/SPlN_gO5TOM
מצגת וידאו עליה:
https://youtu.be/EdHiFMYUzkw
קטע מסרט על חייה:
https://youtu.be/KgL8uhMDpeI
סרטונים אותנטיים של דאנקן:
https://youtu.be/rkr_h0jlo7A
סיפורה של חלוצת המחול המודרני - איזדורה דאנקן:
https://youtu.be/BAvImswonng
תמונות מחייה:
https://youtu.be/XEkf3lBzJn4
ריקוד ברוחה, של הלהקה שנקראת על שמה:
https://youtu.be/nUvaraDf_3Y
וסיפור חייה המדהים והטראגי של איזדורה דאנקן:
https://youtu.be/kq8vsL4Gx-U?long=yes
מיהי יסמין גודר?
הכוריאוגרפית יסמין גודר היא מהחשובים והבולטים שבכוריאוגרפים בישראל. היא מצליחה שוב ושוב לייצר יצירות מחול מעניינות ומפתיעות וזכתה לפרסים רבים ומוצדקים בכל רחבי העולם. רבים רואים בה את היורשת העתידית של אוהד נהרין במחול הישראלי והיא גם מהכוריאוגרפים היחידים שפיתחו שפה עצמאית, שאינה מושפעת מסגנונו של נהרין. היא פיתחה שפה פוסט-מודרנית מעניינת שמדלגת בין גבוה לעממי ואפילו אוונגרד ועבודותיה נחשבות לעבודות מרתקות וחדשניות.
עבודותיה של גודר הוצגו במסגרות חשובות מאד בעולם כולו, כולל בפסטיבל לינקולן-סנטר בניו-יורק, הפסטיבל הבינלאומי של טוקיו, פסטיבל אנזימי ברומא ועוד רבים אחרים. כיום גודר פועלת בסטודיו שלה ביפו. בין עבודותיה המעניינות בעבר היא עשתה את "הקיר של אלינה", "אני רעה אני", "פתאום ציפורים", העבודה "i feel funny today", "שתייים שעשוע ורוד" המצליחה ו"ראה אותה משתנה".
הנה יצירת המחול של גודר "ראה אותה משתנה":
http://youtu.be/Qb7bnUlhUiQ
והמחול "שתייים שעשוע ורוד" של יסמין גודר מ-2003:
http://youtu.be/9R1YGdghUi4
מי היה אלווין איילי?
אלווין איילי (Alvin Ailey) היה רקדן וכוריאוגרף אמריקני ממוצא אפרו-אמריקני. לאחר שלמד מחול והצליח בתור רקדן וכוריאוגרף בלהקות שונות, הוא פיתח לו סגנון ריקוד וגישה מקוריים משלו.
אבל איילי הרגיש שלא מתאפשר ביטוי מספיק לרעיונותיו בתחום המחול. לבסוף בשנת 1958 הקים איילי את להקת המחול האמריקאית אלווין איילי, שהורכבה בתחילה מרקדנים אפרו-אמריקאים ושילבה סגנון אפריקאי בריקודיה. בהמשך הצטרפו גם רקדנים יפנים ולבנים והיא שילבה ריקודים מהמחול האתני והמודרני.
איילי שהפך כוריאוגרף מבוקש בעולם כולו יצר יצירות מרתקות וייחודיות שחלקן נחשבות פורצות דרך. סימן ההיכר שלהן היתה התפאורה המינימלית והמאפיינים העממיים. יצירת הדגל של איילי "תגליות" התפרסמה בכל העולם והיא נחשבת יצירת מחול קלאסית ופורצת דרך.
הנה קדימון מסרט תיעודי על אלווין איילי:
https://youtu.be/fo-zAzir0oM
כך הוא הופך למאסטר של ריקוד מודרני:
https://youtu.be/hEvaDNIjgh4
עוד יצירה בביצוע להקתו:
https://youtu.be/0f4wtD8eXNk
קטע מ"הנהר" של אלווין איילי:
https://youtu.be/iDyfWg4PRFY
סרטון תיעודי על חייו:
https://youtu.be/Uj_qoMzTgpY?long=yes
וכוריאוגרפיה מפורסמת של אלווין איילי:
http://youtu.be/XezU_P7vGx4?t=3s?long=yes
מה מיוחד בסנקאי ג'וקו?
להקת הבּוּטוֹ היפאנית סנקאי ג'וקו היא להקה שמתמחה בתיאטרון-מחול. הלהקה יושבת בפאריס ואחת לשנתיים מייצרת מופע מחול חדש. סנקאי ג'וקו ידועה במחול המודרני שלה, המבוסס על מוטיבים יפאניים בצירוף אלמנטים של ריקוד עכשווי.
בּוּטוֹ (במלרע) הוא זרם יפאני של תיאטרון-מחול. זהו הסגנון האקזוטי והמרתק של הלהקה ואותו היא מפיצה בעולם כולו.
הנה ריקוד מתוך המחול "טובארי" מאת להקת המחול סנקאי ג'וקו:
http://youtu.be/NdwL27NzIVg
עוד רגעים מתוך המופעים של רקדני סנקאי ג'וקו:
http://youtu.be/gw8FOuw6_UU
וריקוד נוסף ומהפנט של חברי סנקאי ג'וקו:
http://youtu.be/1qjSNWE4iQQ
מה היה מהפכני במוסיקה של סטרוינסקי?
לאורך תולדות המוסיקה הייתה המנגינה הדבר החשוב ביותר במוסיקה המערבית. במאה ה-16 הפכה גם ההרמוניה הטונלית למרכיב חשוב ביותר במוסיקה של אירופה. מופע הבכורה של "פולחן האביב" היה אולי האסון האמנותי המפורסם ביותר בהיסטוריה של המוסיקה. הקהל ששמע מוסיקה מוזרה במקום מה שציפה והיה רגיל לקבל ממלחינים קלאסיים, קרא בוז והשתולל מזעם. במקום תרבות, עידון ואלגנטיות הוא הציגה היצירה מחול ומוסיקה פולחניים, עם סממנים של עבודת אלילים, הקרבת קורבנות אדם, יצרים חייתיים ומוסיקה שנשמעה יותר כרעש משונה ולעגני מאשר יצירה קלאסית. המהומה שפרצה באותו ערב היוותה תפנית בעולם המוסיקה. במקום שתקבור את היצירה ותחביא אותה במגירות העמוסות יצירות שכשלו, שינתה היצירה הזו את עולם המוסיקה והוכרה כחלוצת המוסיקה המודרנית. זו היתה הפעם הראשונה שמוסיקה לא נעמה לאוזן בכוונה, הכילה מקצבים הפוכים, חזרות שוב ושוב על הפעמה, שינויי משקל מטורפים, לא מנגינה וללא מהלך הרמוני, הדגשות לא צפויות וצליל פרימיטיבי ולא נעים לאוזן.
זו הייתה בדיוק מטרתו של סטרוינסקי ובכך הוא גם שרת את יצירת המחול שלה כתב את המוסיקה - יצירה שכללה תנועות פרימיטיביות וגסות במכוון, בלי העידון של הבאלט הקלאסי, בלי התפקידים של גברים ונשים, בלי זוגות וסולואים ועם כפות רגלי הרקדנים על הבמה ולא בפוזיציות מחול.
משום שהמלחין הנועז הזה עמד בהתקפות הארסיות של מבקריו ולבסוף משך עמו את כל עולם המוסיקה, הוא נחשב אחד מגדולי המוסיקה ואחריו כבר לא נשמעה המוסיקה כמו קודם.
הנה קיצור סיפורו של המהפכן הגדול של המאה ה-20:
https://youtu.be/JNdu4mG7Phc
"הערצה האדמה" - החלק הראשון מהיצירה של סטרוינסקי "פולחן האביב":
http://youtu.be/phIRRINOF-M
אותו הקטע עם רקדנים במחול המקורי של הכוראוגרף ניז'ינסקי, מלהקת המחול של דיאגילב:
http://youtu.be/jF1OQkHybEQ
והדגמה לתיאורים הנפלאים מפטרושקה של סטרווינסקי:
https://youtu.be/DYsWMk8ymWA
חייזרי, חללי ויצירתי - מופע האלומיניום (The Aluminum Show) הוא מופע מחול מרהיב, שנראה נהדר ומצטלם יפהפה, משלב ריקוד, תיאטרון ויזואלי, תנועה ולא מעט הומור וצחוק.
המופע מתאר את מסעו המופלא של אדם ליקום מקביל, כשהוא מגיע לכוכב רחוק ועתידני העשוי כולו מצינורות אלומיניום. על הבמה הופכים צינורות האלומיניום לדמויות דמיוניות ומשעשעות ומעט מסתוריות. כמו בכל סיפור טוב, על הבמה מתנהל מאבק בין הטוב והרע, כשאל מול התככים, הפחד והרשע ניצבים החמלה והיופי ומנסים לגבור עליהם.
הרקדנים שמופיעים בו רוקדים ומופיעים, כשהם עוטים ועטופים בחליפות, אוחזים בידיהם צינורות ואובייקטים עשויים חומרים המזכירים אלומיניום או עשויים מאלומיניום. מכאן גם שמו. עושים בו שימוש בכמות שמוערכת בכ-20 אלף מטר של צינורות אלומיניום.
המופע הזה חדשני ופורץ דרך. במיוחד מעניין האופן בו עושים בו שימוש בימתי בחומרים מעולמות אחרים, שלא עלו על במות לפני כן. הצורות החייזריות שיוצרים גלילי המעין אלומיניום הללו הן בלתי נשכחות בעוצמה הוויזואלית שלהן ובברק המיוחד ששולחת הבמה את עיני הצופים.
המופע העולמי הזה, שעלה לראשונה בירושלים, במסגרת פסטיבל ישראל 2003, הוא דוגמה לחדשנות ומקוריות אמנותית, פוסט מודרניסטית, שיוצרת אסתטיקה ייחודית ובלתי מוכרת בעולם המחול.
היוצרים הם מישראל, החל מהכוריאוגרף עידו תדמור, שיצר את המחול והתנועה הבימתית של המשתתפים, ועד הכותב והבמאי ליאור כלפון, מי שכבר הביא לעולם כמה מהמופעים הבינלאומיים והמצליחים ביותר שנוצרו כאן, כולל מופע החייזרים המופלא "ווקה פיפל" (Voca People) ועד GLOW.
נראה שהיום המופע לא מתקיים באופן סדיר. אולי ישוב בעתיד או שליאור כלפון יהגה רעיון בימתי מטורף ומדהים חדש, שיספק מכאן לעולם את הוואו הבא.
הנה קדימון למופע:
https://youtu.be/CzxD1kVSEKw
פרסומת מרהיבה:
https://youtu.be/QacQpKbBJEU
סיפור המופע בספרדית:
https://youtu.be/tq5iwk1NQwM
עוד מהמופע המרהיב:
https://youtu.be/XudFHQXv6u8
כבר שנים רבות אוהד נהרין הוא הכוריאוגרף הראשי של להקת בת-שבע. הוא נחשב לאחד מיוצרי המחול המוערכים בעולם. בשנות ה-90 הוא זכה להגדרה "אחד מחמשת הכוריאוגרפים המובילים בעולם", על ידי העיתון החשוב "הניו יורק טיימס". הוא גם זכה במגוון של פרסים ותארים, כולל פרס ישראל ודוקטור כבוד מהאוניברסיטה העברית בירושלים.
אוהד פיתח שפת תנועה בשם "גאגא". בשיטה זו עובדים רקדניו של אוהד לחלוטין ללא מראות, בניגוד למקובל בעולם המחול, על גופם שלהם. נהרין טוען שהשיטה מתאימה, כדרך עבודה גופנית, לכל אחד. בשיטה זו אחד הרעיונות הוא עבודה על גוף הרקדן, כדרך לחזק, להגמיש ולייעל את הגוף ואת הדמיון והחושים של הרוקד. רקדנים רבים מתארים אותה כגישה שמעניקה חוויית חופש והנאה רבה לרקדן.
הנה דבריו של אוהד נהרין על תנועת הגאגא:
http://youtu.be/OGPG1QL1vJc?t=6s
הסבר לעבודה בשיטת הגאגא:
http://youtu.be/ZzXhcNFXwYM
פרומו לריקוד "סשן" של להקת בת-שבע:
http://youtu.be/UcMiuOTpKNs
קטעים מהמחול "החור" של נהרין:
http://youtu.be/zOMl5l6kEg8
ודברים של אוהד נהרין על אהבת הריקוד (עברית):
http://youtu.be/yh5WFiK0obk
בשנת 1927 מתה איזדורה דאנקן (Isadora Duncan), המורדת במוסכמות, מבשרת המחול המודרני ומהפכנית המחול החשובה ביותר במאה ה-20.
לבושה טוגה, תמיד יחפה ונהגה לרקוד בסגנון ריקוד שיותר הזכיר ריקודים פופולריים מאשר אמנות, דאנקן הייתה הראשונה לצאת נגד המוסכמות הקפדניות של הבלט הקלאסי מבית היוצר של הבלט הקיסרי, תוצר של תרבות הצאר הרוסי מהמאה ה-19.
דאנקן נולדה ב-1878 למשפחה שטבעה בחובות בסן פרנציסקו. האב נעלם, האם נאלצה למכור פסנתרים כדי לשרוד ואיזדורה הקטנה החליטה שהיא תציל את המשפחה. כבר בגיל 6 היא גילתה שהיא יכולה להרוויח כסף על ידי שלימדה את הילדות השכנות לרקוד.
ככל שהתבגרה היא התעניינה במחול האמנותי ובעיניים יותר ויותר ביקורתיות. המחול של אותם ימים היה קשוח ומלאכותי עד כאב. רקדניות בלט נדחסו בקורסטים, עמדו על קצות האצבעות בנעליים שגרמו לכאבים נוראים, ביצעו תנוחות שלא היו קשורות לשום דבר טבעי בגוף האדם. דאנקן חשה שזה לא נכון והיה לה רעיון פשוט ובו זמנית מהפכני: המחול צריך לבוא מהלב, לא מהכללים.
איזדורה פנתה ליוון העתיקה בחיפוש אחר השראה. היא בחנה תמונות של רקדנים יחפים, עטופים בבדים זורמים ומבטאים רגשות אמיתיים דרך תנועות חופשיות. דאנקן החליטה שזה המחול האמיתי שהעולם איבד איכשהו בדרך. חודשים היא הקדישה לחקר השרירים שבגוף האדם, למדה איך הנשימה משפיעה על התנועה ואיך כוח הכבידה יכול להיות בן ברית במקום אויב.
כשהגיעה לפריז ב-1900 היא עשתה משהו שאף אחד לא העז לפניה: דאנקן עלתה על הבמה יחפה, לבושה בטוניקה יוונית פשוטה, רקדה על רקע מוסיקה של בטהובן (Beethoven) ללא שום כוריאוגרפיה מוכנה מראש. הקהל התלהב עד כדי טירוף. לראשונה בחייהם ראו הצופים רקדנית שמבטאת רגשות אמיתיים דרך גופה.
דאנקן פיתחה שיטה פשוטה אך מהפכנית: כל תנועה מתחילה ממרכז הגוף, באזור בית החזה כשמשם היא זורמת החוצה, כמו גלים. היא לימדה את תלמידיה להקשיב לנשימה שלהם, להרגיש את כוח הכבידה, לתת לגוף לזרום במקום להילחם נגדו. זה נשמע פשוט היום, אבל אז זה היה מהפכני. קצת כמו לגלות את החשמל.
כך יצא שאיזדורה דאנקן פיתחה בתחילת המאה ה-20 צורת מחול חדשה שתיקרא "מחול מודרני" ותשנה את עולם המחול האמנותי. אמנים צעירים ברוסיה, ביניהם הכוריאוגרף מיכאל פוקין, אימצו בשמחה את רעיונותיה, הושפעו מהם בהתלהבות והיו בשלים לשינוי.
מכאן דאנקן תיחשב למהפכנית שהרסה את כל מה שהמחול המערבי הכיר במשך מאות שנים.
חייה הפרטיים היו דרמטיים כמו המחול שלה. היא התאהבה במשורר רוסי צעיר בשם סרגיי יסנין (Sergei Yesenin) ונישאה לו, למרות הפרש הגילאים של 18 שנים. אך היא ראתה אותו מתרסק נפשית ומתאבד.
טרגדיה גדולה נוספת, כנראה הגדולה בחייה, הייתה מות שני ילדיה בתאונת דרכים - המכונית שלהם התהפכה לתוך נהר הסיין. היא לא התאוששה מזה לעולם.
מותה עצמו היה תיאטרלי כמו חייה. בעיר ניס, ב-14 בספטמבר 1927 ולפני שעלתה למכונית ספורט פתוחה, היא קראה לחבריה: "שלום חברי, אני הולכת לאהבה". כשהחלה הנסיעה הסתבך הצעיף הארוך שלה בגלגלי הרכב והיא נזרקה החוצה ומתה מיד.
איזדורא דאנקן לא רק שינתה את המחול - היא יצרה שפה חדשה לגמרי לביטוי הגוף האנושי. כל רקדן מודרני עד היום, מבלי דעת, משתמש בעקרונות שהיא פיתחה. היא הראתה לעולם שהמחול הוא לא רק בידור או אמנות יפה - הוא דרך לגעת בנשמה ולשיר עם הגוף.
משימת חקר
========
נסו לגלות ולכתוב מסמר קצר על: מי היו ה"איזדורבלז"?
הנה קיצור חייה של איזדורה דאנקן:
https://youtu.be/DBR5gf8fgDM
המהפכה שעשתה דאנקן בעולם המחול:
https://youtu.be/SPlN_gO5TOM
מצגת וידאו עליה:
https://youtu.be/EdHiFMYUzkw
קטע מסרט על חייה:
https://youtu.be/KgL8uhMDpeI
סרטונים אותנטיים של דאנקן:
https://youtu.be/rkr_h0jlo7A
סיפורה של חלוצת המחול המודרני - איזדורה דאנקן:
https://youtu.be/BAvImswonng
תמונות מחייה:
https://youtu.be/XEkf3lBzJn4
ריקוד ברוחה, של הלהקה שנקראת על שמה:
https://youtu.be/nUvaraDf_3Y
וסיפור חייה המדהים והטראגי של איזדורה דאנקן:
https://youtu.be/kq8vsL4Gx-U?long=yes
הכוריאוגרפית יסמין גודר היא מהחשובים והבולטים שבכוריאוגרפים בישראל. היא מצליחה שוב ושוב לייצר יצירות מחול מעניינות ומפתיעות וזכתה לפרסים רבים ומוצדקים בכל רחבי העולם. רבים רואים בה את היורשת העתידית של אוהד נהרין במחול הישראלי והיא גם מהכוריאוגרפים היחידים שפיתחו שפה עצמאית, שאינה מושפעת מסגנונו של נהרין. היא פיתחה שפה פוסט-מודרנית מעניינת שמדלגת בין גבוה לעממי ואפילו אוונגרד ועבודותיה נחשבות לעבודות מרתקות וחדשניות.
עבודותיה של גודר הוצגו במסגרות חשובות מאד בעולם כולו, כולל בפסטיבל לינקולן-סנטר בניו-יורק, הפסטיבל הבינלאומי של טוקיו, פסטיבל אנזימי ברומא ועוד רבים אחרים. כיום גודר פועלת בסטודיו שלה ביפו. בין עבודותיה המעניינות בעבר היא עשתה את "הקיר של אלינה", "אני רעה אני", "פתאום ציפורים", העבודה "i feel funny today", "שתייים שעשוע ורוד" המצליחה ו"ראה אותה משתנה".
הנה יצירת המחול של גודר "ראה אותה משתנה":
http://youtu.be/Qb7bnUlhUiQ
והמחול "שתייים שעשוע ורוד" של יסמין גודר מ-2003:
http://youtu.be/9R1YGdghUi4
מחול מודרני
אלווין איילי (Alvin Ailey) היה רקדן וכוריאוגרף אמריקני ממוצא אפרו-אמריקני. לאחר שלמד מחול והצליח בתור רקדן וכוריאוגרף בלהקות שונות, הוא פיתח לו סגנון ריקוד וגישה מקוריים משלו.
אבל איילי הרגיש שלא מתאפשר ביטוי מספיק לרעיונותיו בתחום המחול. לבסוף בשנת 1958 הקים איילי את להקת המחול האמריקאית אלווין איילי, שהורכבה בתחילה מרקדנים אפרו-אמריקאים ושילבה סגנון אפריקאי בריקודיה. בהמשך הצטרפו גם רקדנים יפנים ולבנים והיא שילבה ריקודים מהמחול האתני והמודרני.
איילי שהפך כוריאוגרף מבוקש בעולם כולו יצר יצירות מרתקות וייחודיות שחלקן נחשבות פורצות דרך. סימן ההיכר שלהן היתה התפאורה המינימלית והמאפיינים העממיים. יצירת הדגל של איילי "תגליות" התפרסמה בכל העולם והיא נחשבת יצירת מחול קלאסית ופורצת דרך.
הנה קדימון מסרט תיעודי על אלווין איילי:
https://youtu.be/fo-zAzir0oM
כך הוא הופך למאסטר של ריקוד מודרני:
https://youtu.be/hEvaDNIjgh4
עוד יצירה בביצוע להקתו:
https://youtu.be/0f4wtD8eXNk
קטע מ"הנהר" של אלווין איילי:
https://youtu.be/iDyfWg4PRFY
סרטון תיעודי על חייו:
https://youtu.be/Uj_qoMzTgpY?long=yes
וכוריאוגרפיה מפורסמת של אלווין איילי:
http://youtu.be/XezU_P7vGx4?t=3s?long=yes
להקת הבּוּטוֹ היפאנית סנקאי ג'וקו היא להקה שמתמחה בתיאטרון-מחול. הלהקה יושבת בפאריס ואחת לשנתיים מייצרת מופע מחול חדש. סנקאי ג'וקו ידועה במחול המודרני שלה, המבוסס על מוטיבים יפאניים בצירוף אלמנטים של ריקוד עכשווי.
בּוּטוֹ (במלרע) הוא זרם יפאני של תיאטרון-מחול. זהו הסגנון האקזוטי והמרתק של הלהקה ואותו היא מפיצה בעולם כולו.
הנה ריקוד מתוך המחול "טובארי" מאת להקת המחול סנקאי ג'וקו:
http://youtu.be/NdwL27NzIVg
עוד רגעים מתוך המופעים של רקדני סנקאי ג'וקו:
http://youtu.be/gw8FOuw6_UU
וריקוד נוסף ומהפנט של חברי סנקאי ג'וקו:
http://youtu.be/1qjSNWE4iQQ
לאורך תולדות המוסיקה הייתה המנגינה הדבר החשוב ביותר במוסיקה המערבית. במאה ה-16 הפכה גם ההרמוניה הטונלית למרכיב חשוב ביותר במוסיקה של אירופה. מופע הבכורה של "פולחן האביב" היה אולי האסון האמנותי המפורסם ביותר בהיסטוריה של המוסיקה. הקהל ששמע מוסיקה מוזרה במקום מה שציפה והיה רגיל לקבל ממלחינים קלאסיים, קרא בוז והשתולל מזעם. במקום תרבות, עידון ואלגנטיות הוא הציגה היצירה מחול ומוסיקה פולחניים, עם סממנים של עבודת אלילים, הקרבת קורבנות אדם, יצרים חייתיים ומוסיקה שנשמעה יותר כרעש משונה ולעגני מאשר יצירה קלאסית. המהומה שפרצה באותו ערב היוותה תפנית בעולם המוסיקה. במקום שתקבור את היצירה ותחביא אותה במגירות העמוסות יצירות שכשלו, שינתה היצירה הזו את עולם המוסיקה והוכרה כחלוצת המוסיקה המודרנית. זו היתה הפעם הראשונה שמוסיקה לא נעמה לאוזן בכוונה, הכילה מקצבים הפוכים, חזרות שוב ושוב על הפעמה, שינויי משקל מטורפים, לא מנגינה וללא מהלך הרמוני, הדגשות לא צפויות וצליל פרימיטיבי ולא נעים לאוזן.
זו הייתה בדיוק מטרתו של סטרוינסקי ובכך הוא גם שרת את יצירת המחול שלה כתב את המוסיקה - יצירה שכללה תנועות פרימיטיביות וגסות במכוון, בלי העידון של הבאלט הקלאסי, בלי התפקידים של גברים ונשים, בלי זוגות וסולואים ועם כפות רגלי הרקדנים על הבמה ולא בפוזיציות מחול.
משום שהמלחין הנועז הזה עמד בהתקפות הארסיות של מבקריו ולבסוף משך עמו את כל עולם המוסיקה, הוא נחשב אחד מגדולי המוסיקה ואחריו כבר לא נשמעה המוסיקה כמו קודם.
הנה קיצור סיפורו של המהפכן הגדול של המאה ה-20:
https://youtu.be/JNdu4mG7Phc
"הערצה האדמה" - החלק הראשון מהיצירה של סטרוינסקי "פולחן האביב":
http://youtu.be/phIRRINOF-M
אותו הקטע עם רקדנים במחול המקורי של הכוראוגרף ניז'ינסקי, מלהקת המחול של דיאגילב:
http://youtu.be/jF1OQkHybEQ
והדגמה לתיאורים הנפלאים מפטרושקה של סטרווינסקי:
https://youtu.be/DYsWMk8ymWA
