שלום,
נראה שכבר הכרתם את אאוריקה. בטח כבר גיליתם כאן דברים מדהימים, אולי כבר שאלתם שאלות וקיבלתם תשובות טובות.
נשמח לראות משהו מכם בספר האורחים שלנו: איזו מילה טובה, חוות דעת, עצה חכמה לשיפור או כל מה שיש לכם לספר לנו על אאוריקה, כפי שאתם חווים אותה.
»
«
מה משמעותו של הציור הצעקה?
הציור של אדוורד מוּנק "הצעקה" (The scream) מצויר בסגנון אקספרסיוניסטי. הוא ממחיש את הכאב והאימה שמרגיש היוצר, מבלי לחשוש להבהיל את המתבונן.
"הצעקה" הוא חלק מסדרת רישומים וציורים בנושא והוא מבטא את רגשות האמן מבלי לייפות את המציאות או לרכך ולעדן אותה.
בניגוד לסברה שהצעקה היא צעקת הדמות שבציור, אמר הצייר הנורווגי מונק שערב אחד כשהלך עם שני חברים בזמן השקיעה, הוא ראה את השמיים הנצבעים בדם וחש באימה את הצעקה העצומה של הטבע.
בציור הוא ניסה להעביר היטב את האימה הזו, באמצעות ראש דמוי-גולגולת, או הדמויות המרוחקות שמדגישות את בדידותו של היחיד, הקווים המתפתלים שהם מעין הד לרעש הצעקה המאיים והגוונים המנוגדים בין הים הכחול לשמיים האדומים.
אגב, לעומת מצבו של מונק בחייו, כצייר עני שנותן תמונות שלו עבור ארוחות ערב במסעדה, בשנת 2012 נמכר "הצעקה" במכירה פומבית, ב-120 מליון דולר. זה הופך אותו לאחד הציורים הכי יקרים שנמכרו אי פעם. ישנן עוד 3 גירסאות של הציור במוזיאונים שונים בנורווגיה.
במהלך השנים "הצעקה" הפך לאייקון תרבותי ומודרני שמתחרה אפילו ב"מונה ליזה" בתור אחד הציורים המוכרים בעולם.
הציור זוכה לאינספור ציטוטים ומחוות, בכל תחום אפשרי - ממוצרי פנאי ועד לקולנוע. זוכרים את מותחן האימה ההוליוודי "צעקה" עם המסכה שלקוחה מהציור?
סיפורו של הציור "הצעקה":
https://youtu.be/7rDLIM5Ezmk
הסבר על הציור המפורסם:
https://youtu.be/vEqxZGY8VOk
סרטון אנימציה המחזיר לחיים את "הצעקה":
http://youtu.be/bWlNVyFn4qA
כך מתפתחת המסכה בסדרת סרטי "הצעקה" (לא לילדים):
https://youtu.be/_0vZbrO5HpI
דיווח על מכירת הציור ב-120 מיליון דולר:
https://youtu.be/j9yBOiKTSqY
ותכנית חינוכית על מונק (עברית):
https://youtu.be/xZCY4tKotVQ?long=yes
מהו טְרִיפְּטִיך?
טְרִיפְּטִיך (Triptych) או טריפטיכון היא יצירת אמנות המורכבת משלושה חלקים, שיש ביניהם קשר רעיוני משותף.
הצורה הזו הייתה נפוצה אצל אמני תקופת הרנסאנס ובמיוחד שמשה ליצירות בעלות אופי או נושאים דתיים נוצרים. ההקשר הוא של השילוש הקדוש הנוצרי - ישו, אימו מריה ורוח הקודש.
הטריפטיך נוצר אז כציור או תבליט שחולק לשלושה לוחות. את הלוחות נהגו אז לחבר בצירים וביחד הם יצרו יצירת אמנות אחת שלמה. מי שיצרו טריפטיכים באותה תקופה היו בעיקר ציירים ואמני תבליטים, שהיו בדרך כלל פסלים.
בכנסיות והקתדרלות הנוצריות נהגו באירופה של הרנסאנס, להשתמש בטריפטיכים הרנסאנסיים לקישוט המזבח.
בימינו יש המכנים "טריפטיך" גם 3 יצירות אמנות שיש קשר ביניהן שאינו בהכרח פיזי, אלא ברעיון או בצורה שלהן. אחד מהטריפטיכים המודרניים הידועים ביותר הוא הטריפטיך "שלושה רישומים של לוסיאן פרויד", שנוצר בשנת 1969 ונמכר בשנים האחרונות ב-142 מיליון דולר. הוא החזיק במשך שנים מספר בתואר יצירת האמנות שנמכרה במחיר הגבוה בכל הזמנים.
המילה טריפטיך מורכבת מהמילים היווניות "טרי" (tri) שפירושה "שלושה" ו-"פטיך" (ptychē) שמשמעותה "קיפול".
הנה אמנות הטריפטיך:
https://youtu.be/TKfJ2444F6s
טריפטיך מימי הביניים של הירונימוס בוש:
https://youtu.be/Ea6qS3nuvng
מריה ושניים מהשליחים:
https://youtu.be/U4eisqd0vNY
והטריפטיך המודרני של פרנסיס בייקון משנת 1969 "שלושה רישומים של לוסיאן פרויד", ומכירתו ב-142 מיליון דולר:
https://youtu.be/p0bJwkarhE8
מהי היצירה היקרה ביותר בהיסטוריה?
מהו הציור הכי יקר שנמכר אי-פעם במכירה פומבית?
עד לפני זמן קצר הציור "הצעקה" של אדוורד מונק היה הציור היקר ביותר בהיסטוריה של המכירות הפומביות. הוא נמכר בכמעט 120 מיליון דולר ונראה היה שהשיא יחזיק זמן רב. בנובמבר 2013 נמכר ציור של הצייר פרנסיס בייקון ב-142 מיליון דולר! מדובר בסדרה בת 3 ציורים של פרנסיס בייקון - טריפטיך שנחשב לאחת מיצירות המופת של בייקון והיה ליצירת האמנות היקרה ביותר שנמכרה בבית מכירות פומביות.
אבל ב-2017 הגיע הציור הציור "סלווטור מונדי" (Salvator Mundi) שצייר לאונרדו דה וינ'צי ושנמכר במכירה פומבית במחיר שיא של 450 מיליון דולר. המכירה התקיימה בבית המכירות כריסטיס בניו יורק והציור, שצויר במאה ה-16 ונחשב לציור האחרון של דה וינצ'י, נמכר למוזיאון הלובר בדובאי, אחיו של מוזיאון הלובר שבפריז.
בציור נראה ישו בלבוש בסגנון תקופת הרנסאנס, כשידו האחת מורמת בברכה והשנייה אוחזת בכדור בדולח. מההיסטוריה אנו יודעים שהתמונה הוזמנה מלאונרדו על ידי לואי ה-12 מצרפת, אך בהמשך היא עברה אל המלך האנגלי צ'ארלס.
במאה ה-18 נעלם הציור ונחשב בכל העולם לאבוד לחלוטין. בשנת 1958 הציור הופיע במכירה פומבית, והמומחים פסלו אותו כהעתק בלבד. התוצאה הייתה מכירה ב-45 ליש"ט בלבד. בשנת 2005 קנו אותו קבוצה של סוחרי אמנות עבור 10,000 דולר והם מימנו שיקום ושחזור ממושך וקשה של הציור, שעם השנים נוספו לו שכבות צבע ולכלוך רבים. לאחר הרסטורציה הגיעו המומחים למסקנה שהציור הוא יצירה מקורית של לאונרדו דה וינצ'י.
הנה מכירת ה"סלווטור מונדי":
https://youtu.be/_3mLhkijkOw
חוות דעת של האמן ויק מוניז עליו:
https://youtu.be/IQF6QFEY4Ps
ניתוח מעמיק שלו:
https://youtu.be/hCHD-6s2tes
הטריפטיך והשיאן הקודם - "שלושה רישומים של לוסיאן פרויד", משנת 1969 ומכירתו ב-142 מיליון דולר:
https://youtu.be/p0bJwkarhE8
וסרטון המכירה הפומבית שבה נמכר "הצעקה" ב-120 מיליון דולר:
http://youtu.be/35deVVPE4Rs
מהו הציור של בנקסי שנגרס וערכו האמיר?
העולם משתאה בכל פעם שבנקסי עושה מעשים יצירתיים של אמנות ומחאה, מה שכבר זכה לכינוי "בינקסוס" של הממסד. אבל המעשה האחרון הוא אחד היצירתיים שבהם ואחד המושקעים והמחושבים של אמן מתריס ומתוחכם, שהפך כבר מזמן מעוד אמן רחוב לתופעה תרבותית בינלאומית.
הסיפור נראה בהתחלה כמתיחה, או עוד משהו משעשע ותו לא, שעושה האמן וגאון השיווק הבריטי בנקסי. אבל האיש הכין את האקט האמנותי-הצהרתי הזה במשך שנים רבות.
האירוע התמצה בכך שבדיוק ברגע שבו הסתיימה מכירה פומבית של גרסת הקנווס של אחד הציורים המוכרים שלו, "הנערה עם הבלון האדום", בסכום של 1.4 מיליון דולר, התחיל לפתע הציור המדובר להיגרס אל תוך המסגרת שלו. המגרסה הותקנה במסגרת שנים לפני כן ופשוט "המתינה" להוראה בשלט רחוק. הציור היקר הפך לפיסות נייר גרוסות היטב...
ההלם על פני הנוכחים באולם המכירות הפומביות היה עצום. מבחינתם מדובר בחילול הקודש. כשיצירת אמנות יקרה כל כך, מחוללת באופן כה בוטה ולעגני - לכסף ולקהילת המחזיקים בו, זה כבר יותר מדי. החתרנות היא עניין אחד, אבל הלעג והבוז שרוחש האמן הסודי הזה כבר שנים לכסף, לממסד, לעשירים ולסוחרי האמנות, כולם הגיעו כאן לשיא.
רבים שאלו מה יקרה עם המכירה. האם היא תבוטל, כמו שכל קונה לא מרוצה היה עושה? - אבל הקונה הודיעה שלא זו בלבד שהיא אינה נסוגה מהקנייה, אלא שהיא שמחה בה מאד. מדובר בקונה חכמה מאד. שוויו של הציור הגרוס, לאחר הגריסה, לא זו בלבד שלא ירד אלא להיפך. השווי שלו גדל בעוד 7 מיליון דולר וזה ודאי ימשיך כך גם בעתיד. הסיפור, אתם כבר יודעים, שווה לעתים יותר מהדבר עצמו. גם באמנות.
הנה סיפורו של הוונדליזם היקר בהיסטוריה של האמנות:
https://youtu.be/2kTwpOxEgzM
דיווח בטלוויזיה על הציור הנגרס של בנקסי:
https://youtu.be/GM4s_VdHJxE
ההקשר של הציור הזה:
https://youtu.be/X-6jMi4e-0Q
והרצאת טד מעולה שמסבירה כיצד ערך של דברים קשור במידע שיש לנו עליהם (מתורגם):
https://youtu.be/RPicL1AWrs8?long=yes
מה הסיפור של הבננה וסרט ההדבקה שנמכרו במאות אלפי דולרים?
הבננה (Banana duct taped to wall) שנמכרה במוזיאון במיאמי היא אחת היצירות המעניינות ביותר של האמנות העכשווית. היצירה נוצרה בידי אמן בשם מאוריציו קאטאלן (Maurizio Cattelan), אמן מצוין שנתן לה בתבונה והומור לא קטן את השם "הקומדיאן" (The Comedian).
היצירה הזו נתלתה באירוע התערוכה העצום Art Basel, שמתקיים במיאמי בכל שנה ושיש לו שם עולמי. באירוע הזה מוצגות מאות ואף אלפי יצירות, חלקן ענקיות, מושקעות, עתירות כשרון ותחכום בהרבה מבננה על קיר. בכל זאת, בתוך שעות ספורות הפכה הבננה על הקיר לסנסציה מטורפת. ההמונים שהגיעו לתערוכה נהרו לחדרון שבו היא הוצגה והצטלמו איתה בהמוניהם.
כמובן שהאינסטגרם והרשתות החברתיות האחרות עשו את עבודתן ורבים נוספים נהרו לראות את הפלא. בננה שתלויה על קיר ונמכרת ב-5 עותקים, 2 מהם ב-120 אלף דולר, השלישי ב-150 אלף ועוד שני עותקים מיוחדים שמר האמן לאנשים מיוחסים ששילמו סכומים לא ידועים אבל ככל הנראה גבוהים עוד יותר.
הצלחה מסחררת ליצירה שכל ילד יכול היה ליצור, לא? - כן. אבל אף אחד לא חשב עליה קודם ואיש לא היה מספיק מכובד ונחשב כאמן, כדי לקבל במה מכובדת כל כך ליצירה שכזו.
אבל רגע, מה קנו הרוכשים? - נתחיל במה שהם לא קנו. זו לא הבננה ולא סרט ההדבקה שחיבר אותה אל הקיר שהם קנו. הם אמנם קיבלו אותם כשקנו את היצירה, אבל את המחיר העצום הם שילמו עבור הרעיון שעומד מאחורי היצירה המשונה והמדליקה הזו. הם קיבלו תעודת מקור של היצירה, המאשרת שזו אינה סתם בננה ושסרט ההדבקה אינו סתם סרט הדבקה. התעודה מוכיחה שהם קנו את הרעיון מהמקור שלו - האמן היוצר עצמו. מבחינתם זה שווה בהחלט 150 אלף דולר. היצירה המדוברת כל כך היא שלהם ולא של אחרים.
בעתיד, אגב, הייו בטוחים ששווייה של הבננה יעלה ויאמיר עוד יותר.
אגב, הסיפור לא הסתיים בכך. במהלך התערוכה הסיר אמן מיצג אמריקני ממוצא גיאורגי, ששמו דיוויד דטונה, את הבננה מהקיר ואכל אותה. הנהלת התערוכה היוקרתית והנחשבת שמה בננה חדשה על הקיר וגרשה אותו מהתערוכה אך לא נקטה נגדו צעדים, מכיוון שהוא הבהיר שאכילת הבננה הייתה מיצג אמנותי שלו.
הצעדים שלא ננקטו כנגד האמן הרעב הוכיחו שאכן היצירה היקרה היא ממש לא הבננה וסרט ההדבקה שלה, אלא הרעיון שעומד מאחריה והעניין שהם עוררו. מכאן שכל בננה וכל סרט הדבקה יוכלו להחליף מבחינת בעלי היצירה, את הבננה המקורית, כמו שכל שחקן טוב יכול לשחק את "רומיאו ויוליה" וכל כנר איכותי יכול לנגן את הקונצ'רטו לכינור במי מינור של מנדלסון.
אז בתיאבון ואת הקליפות... אולי תשמרו ויום אחד תעשו מהן יצירה?
הנה דיווח על היצירה ועל אכילת הבננה:
https://youtu.be/RV3yyjw0OQ0
תגובות המבקרים ליצירה:
https://youtu.be/WsXmohQcbtQ
האמן "הרעב" שאכל את הבננה במוזיאון:
https://youtu.be/jp5B7llEGGQ
וסיפור הבננה שנמכרה במיאמי:
https://youtu.be/so8sB25IL4o?long=yes
מהי סדרת הדפסי מרילין?
כוכבת הקולנוע המפורסמת מרילין מונרו (Marylin Monroe) העסיקה לא מעט את אמן הפופ ארט אנדי וורהול. במהלך השנים הוא יצר עבודות שונות עם דיוקנה והחליף בהדפסים הללו גוונים וצבעים לפניה. וורהול הפך את פניה לאייקון מוכר בכל העולם והעצים את המיתוס שלה כאישה המפורסמת בתבל.
את ההדפסים המפורסמים שלו בסדרת "מרילין" יצר וורהול ב-1967. כבר ב-1962 הוא עשה עבודות עם פניה, אבל עכשיו הוא השתמש בטכנולוגיה שרכש לשם כך.
ההדפסים עצמם נעשו כמו תמיד מאותו צילום בשחור לבן של השחקנית. הם הוכנו במעבדת ההדפסה שבנה וורהול באותה שנה. כל הדפס נוצר מ-5 לוחות, לוח אחד שהדפיס את הצילום ועוד לוח לכל צבע שהודפס מעליו. הסדרה כללה עבודות שנעשו בצירופי צבעים שונים ומעניינים.
וורהול אמר על החזרות המרובות שיצר לכל צילום ש"ככל שאתה מביט יותר, אתה מרגיש פחות והמשמעות המקורית מתרוקנת ממנו". אולי זה העניין בלהפוך משהו לאייקון.
על אף שקדמו להם לא מעט עבודות שעשה וורהול לדיוקנה של מרילין, גודלם ויופיים של ההדפסים הגדולים הללו הפכו אותם לעבודות המפורסמות ביותר של האמן הזה, המוביל והחשוב כל כך בזרם הפופ-ארט.
בשנת 2022 עתיד להציע בית מכירות פומביות כריסטי'ס את היצירה Shot Sage Blue Marilyn. זהו אחד מהדפסי המשי הראשונים של "מרילין מונרו" של אנדי וורהול, משנת 1964, מחיר הפתיחה שהוצג הוא כ-200 מיליון דולר. אם וכאשר הוא יימכר במחיר זה, ההדפס עתיד להפוך ליצירת האמנות המודרנית, מהמאה ה-20, היקרה ביותר שנמכרה אי פעם במכירה פומבית.
הנה סקירה על הדפסי "מרילין" משנת 1967 ובמיוחד על הדפס 10 שמוצג כאן:
https://youtu.be/mp_yuJENii4
הסבר על "מרילין" בשפת הסימנים:
https://youtu.be/Kn-hCoYj1PQ
סדרת הדיפטיך שיצר וורהול ב-1962 לאחר מותה של מונרו:
https://youtu.be/zkCOEFr2bNs
עבודה קודמת של וורהול בשם "4 מריליניות":
http://youtu.be/WBJtVrdFncM
הדפסה בסגנון וורהול:
https://youtu.be/O8HB2cQm_Ag
והסבר מעמיק על הדיפטיך:
https://youtu.be/bu9Bm8aw_lI?long=yes
מיהו בנקסי?
אפילו בעולם העמוס באמנים מודרניים, מקוריים, נועזים ומעוררי עניין, השם בנקסי (Banksy) כבר מזמן הפך לאגדה.
כי מזמן רב שבנקסי הוא אמן המעורר עניין חריג. העניין בו הוא לא רק כאמן הגרפיטי המפורסם בעולם, אלא בשל העובדה הפשוטה שאיש לא יודע מיהו והוא מצליח זמן רב לשמור על אנונימיות מוחלטת. בעולם של מצלמות בכל מקום ואובדן הפרטיות, מדובר בהישג יוצא דופן לידוען בינלאומי כה מסקרן ומפורסם.
האמן המצליח התפרסם בזכות ציורי הרחוב היצירתיים והמושקעים שהוא מותיר בין לילה על קירות מקריים ברחבי העולם. אבל העובדה שציורי הקיר שהוא מותיר הופכים מיידית לבעלי ערך כספי עצום, הופכת את האמנות שלו למתנה לכל מי שהאמן הנעלם צייר על הקיר שלו. וכך הפך האמן, שמבהיר דרך אמנותו את דעותיו בנושאים חברתיים ופוליטיים, למי שמצייר על קירות שהם לא רק מעוררי עניין, אלא גם תורמים לבעלי הקיר תרומה כספית חשובה.
בנקסי מציג אמנות דעתנית, רצופת ביקורת חברתית-אנושית. את חיציו הוא נוהג לכוון אל העולם השבע, החזק והמסואב, שמעודד תרבות צריכה מטורפת ויוצר קיטוב חברתי קשה. כך הוא נוהג לצייר על קירות בעלי משמעות חברתית, ממוסדות סעד ורווחה, כמו בתי יתומים וסוכנויות לעזרה לנזקקים, ועד מוקדי מחלוקת בעלי משמעות פוליטית, כמו חומת ההפרדה בין ישראל לשטחי יהודה ושומרון או קירות של חורבות והריסות בעזה. כל קיר כזה הופך מיד לבעל ערך עצום ולרוב נמכר לגלריות שמציגות ומוכרות לבעלי הון המעוניינים ב"בנקסי בבית". צדק חברתי או רובין הוד בגרסת האמנים.
לאחרונה הועלתה הסברה שבנקסי הוא רוברט דל נג'ה, חבר בלהקת "מאסיב אטאק". עיתונאי בריטי בחן את העובדות ושם לב שעבודות של בנקסי צצו פעמים רבות בערים ובזמנים שבהן הופיעה הלהקה בהן.
הנה בנקסי:
https://youtu.be/Xoe3Nn5vuBg
סיפורו של האמן החמקמק:
http://youtu.be/WKXcsg3uRkw
כמה מהעבודות הידועות שלו:
https://youtu.be/ntSAJhsY4g8
כך הוא צולם בעבודה:
http://youtu.be/UgdHeac4bsM
וממה הוא עושה את הכסף הגדול שלו?
https://youtu.be/8QS-HN1Wfyg?long=yes
איפה נמכרו ברחוב בגרושים ציורים ששווים הון?
בנקסי הוא אמן הגרפיטי החשוב והמוכר בעולם. יצירותיו נמכרות בעשרות ומאות אלפי דולרים. הוא נערץ מאד בניו-יורק ורבים מחשיבים את עבודות הגרפיטי שלו כיצירות חשובות ומזדרזים להנציחן בצילומים, לפני שיימחקו על ידי בעלי הנכסים שעליהם הוא מצייר את הגרפיטי שלו (בעלי הנכסים החכמים באמת משאירים את נכסי האמנות הללו, שמעלים מיד את שווי הבניין שלהם, או מפרקים את הקיר ומוכרים אותו עם הציור במאות אלפי דולרים).
אבל כשבנקסי פתח בחשאי דוכן ברחוב בניו יורק ולמכור את יצירותיו ב-60 דולרים בלבד, מבלי לספר מיהו ומה שווי היצירות שהוא מוכר, הוא עורר את הדיון הקבוע על מקומו של הכסף באמנות והשווי האמיתי של היצירה האמנותית, כשלא יודעים מי יצר אותה.
בנקסי, שם העט של הצייר ואמן הרחוב, שהוא גם פעיל חברתי, הוא שם שמוכר יצירות לאספנים, על אף שזהותו האמיתית לא ידועה. כשאמן בסדר גודל כזה מחליט למכור בסכומים זעומים את יצירותיו ורק 6 אנשים רוכשים אותן, הוא מצליח להראות עד כמה שווי האמנות תלוי בשמו של היוצר ובמה שאנו יודעים עליו, על הצלחתו ועל שווי עבודותיו.
הנה הדוכן עם הרישומים החתומים של בנקסי וכמה מעט מהם נמכרו:
http://youtu.be/7mxJT2uXtrE
האישה ברת המזל שקנתה תמונות של בנקסי באותה מכירה ברחוב:
https://youtu.be/D0ajKa5GGy0
והרצאת טד מעולה שמסבירה כיצד ערך של דברים קשור במידע שיש לנו עליהם (מתורגם):
https://youtu.be/RPicL1AWrs8?long=yes
הציור של אדוורד מוּנק "הצעקה" (The scream) מצויר בסגנון אקספרסיוניסטי. הוא ממחיש את הכאב והאימה שמרגיש היוצר, מבלי לחשוש להבהיל את המתבונן.
"הצעקה" הוא חלק מסדרת רישומים וציורים בנושא והוא מבטא את רגשות האמן מבלי לייפות את המציאות או לרכך ולעדן אותה.
בניגוד לסברה שהצעקה היא צעקת הדמות שבציור, אמר הצייר הנורווגי מונק שערב אחד כשהלך עם שני חברים בזמן השקיעה, הוא ראה את השמיים הנצבעים בדם וחש באימה את הצעקה העצומה של הטבע.
בציור הוא ניסה להעביר היטב את האימה הזו, באמצעות ראש דמוי-גולגולת, או הדמויות המרוחקות שמדגישות את בדידותו של היחיד, הקווים המתפתלים שהם מעין הד לרעש הצעקה המאיים והגוונים המנוגדים בין הים הכחול לשמיים האדומים.
אגב, לעומת מצבו של מונק בחייו, כצייר עני שנותן תמונות שלו עבור ארוחות ערב במסעדה, בשנת 2012 נמכר "הצעקה" במכירה פומבית, ב-120 מליון דולר. זה הופך אותו לאחד הציורים הכי יקרים שנמכרו אי פעם. ישנן עוד 3 גירסאות של הציור במוזיאונים שונים בנורווגיה.
במהלך השנים "הצעקה" הפך לאייקון תרבותי ומודרני שמתחרה אפילו ב"מונה ליזה" בתור אחד הציורים המוכרים בעולם.
הציור זוכה לאינספור ציטוטים ומחוות, בכל תחום אפשרי - ממוצרי פנאי ועד לקולנוע. זוכרים את מותחן האימה ההוליוודי "צעקה" עם המסכה שלקוחה מהציור?
סיפורו של הציור "הצעקה":
https://youtu.be/7rDLIM5Ezmk
הסבר על הציור המפורסם:
https://youtu.be/vEqxZGY8VOk
סרטון אנימציה המחזיר לחיים את "הצעקה":
http://youtu.be/bWlNVyFn4qA
כך מתפתחת המסכה בסדרת סרטי "הצעקה" (לא לילדים):
https://youtu.be/_0vZbrO5HpI
דיווח על מכירת הציור ב-120 מיליון דולר:
https://youtu.be/j9yBOiKTSqY
ותכנית חינוכית על מונק (עברית):
https://youtu.be/xZCY4tKotVQ?long=yes
טְרִיפְּטִיך (Triptych) או טריפטיכון היא יצירת אמנות המורכבת משלושה חלקים, שיש ביניהם קשר רעיוני משותף.
הצורה הזו הייתה נפוצה אצל אמני תקופת הרנסאנס ובמיוחד שמשה ליצירות בעלות אופי או נושאים דתיים נוצרים. ההקשר הוא של השילוש הקדוש הנוצרי - ישו, אימו מריה ורוח הקודש.
הטריפטיך נוצר אז כציור או תבליט שחולק לשלושה לוחות. את הלוחות נהגו אז לחבר בצירים וביחד הם יצרו יצירת אמנות אחת שלמה. מי שיצרו טריפטיכים באותה תקופה היו בעיקר ציירים ואמני תבליטים, שהיו בדרך כלל פסלים.
בכנסיות והקתדרלות הנוצריות נהגו באירופה של הרנסאנס, להשתמש בטריפטיכים הרנסאנסיים לקישוט המזבח.
בימינו יש המכנים "טריפטיך" גם 3 יצירות אמנות שיש קשר ביניהן שאינו בהכרח פיזי, אלא ברעיון או בצורה שלהן. אחד מהטריפטיכים המודרניים הידועים ביותר הוא הטריפטיך "שלושה רישומים של לוסיאן פרויד", שנוצר בשנת 1969 ונמכר בשנים האחרונות ב-142 מיליון דולר. הוא החזיק במשך שנים מספר בתואר יצירת האמנות שנמכרה במחיר הגבוה בכל הזמנים.
המילה טריפטיך מורכבת מהמילים היווניות "טרי" (tri) שפירושה "שלושה" ו-"פטיך" (ptychē) שמשמעותה "קיפול".
הנה אמנות הטריפטיך:
https://youtu.be/TKfJ2444F6s
טריפטיך מימי הביניים של הירונימוס בוש:
https://youtu.be/Ea6qS3nuvng
מריה ושניים מהשליחים:
https://youtu.be/U4eisqd0vNY
והטריפטיך המודרני של פרנסיס בייקון משנת 1969 "שלושה רישומים של לוסיאן פרויד", ומכירתו ב-142 מיליון דולר:
https://youtu.be/p0bJwkarhE8
מהי יצירת האמנות הכי יקרה אי-פעם?
מהו המחיר הגבוה ביותר ששולם עבור יצירת אמנות?
במכירה פומבית נמכר ציור של הצייר פרנסיס בייקון ב-142 מיליון דולר והפך ליצירת האמנות היקרה ביותר שנמכרה בבית מכירות פומביות.
אבל יצירת האמנות שנמכרה במחיר הגבוה ביותר כלל לא נמכרה במכירה פומבית אלא בחדרי חדרים, בעיסקה פרטית. מדובר ביצירה "הקלפנים" או "משחקי הקלפים" של הצייר האימפרסיוניסטי סזאן. הציור משנת 1895-1894 נמכר בשנת 2011 על ידי אספן פרטי למשפחה המלכותית בנסיכות קטאר. הסכום שנראה ששולם עבורה הוא בין 250 ל-300 מיליון דולר.
הנה סרטון על הציור "משחקי הקלפים" של פול סזאן:
http://youtu.be/x8FwNEnrcM8
מהו המחיר הגבוה ביותר ששולם עבור יצירת אמנות?
במכירה פומבית נמכר ציור של הצייר פרנסיס בייקון ב-142 מיליון דולר והפך ליצירת האמנות היקרה ביותר שנמכרה בבית מכירות פומביות.
אבל יצירת האמנות שנמכרה במחיר הגבוה ביותר כלל לא נמכרה במכירה פומבית אלא בחדרי חדרים, בעיסקה פרטית. מדובר ביצירה "הקלפנים" או "משחקי הקלפים" של הצייר האימפרסיוניסטי סזאן. הציור משנת 1895-1894 נמכר בשנת 2011 על ידי אספן פרטי למשפחה המלכותית בנסיכות קטאר. הסכום שנראה ששולם עבורה הוא בין 250 ל-300 מיליון דולר.
הנה סרטון על הציור "משחקי הקלפים" של פול סזאן:
http://youtu.be/x8FwNEnrcM8
עד לפני זמן קצר הציור "הצעקה" של אדוורד מונק היה הציור היקר ביותר בהיסטוריה של המכירות הפומביות. הוא נמכר בכמעט 120 מיליון דולר ונראה היה שהשיא יחזיק זמן רב. בנובמבר 2013 נמכר ציור של הצייר פרנסיס בייקון ב-142 מיליון דולר! מדובר בסדרה בת 3 ציורים של פרנסיס בייקון - טריפטיך שנחשב לאחת מיצירות המופת של בייקון והיה ליצירת האמנות היקרה ביותר שנמכרה בבית מכירות פומביות.
אבל ב-2017 הגיע הציור הציור "סלווטור מונדי" (Salvator Mundi) שצייר לאונרדו דה וינ'צי ושנמכר במכירה פומבית במחיר שיא של 450 מיליון דולר. המכירה התקיימה בבית המכירות כריסטיס בניו יורק והציור, שצויר במאה ה-16 ונחשב לציור האחרון של דה וינצ'י, נמכר למוזיאון הלובר בדובאי, אחיו של מוזיאון הלובר שבפריז.
בציור נראה ישו בלבוש בסגנון תקופת הרנסאנס, כשידו האחת מורמת בברכה והשנייה אוחזת בכדור בדולח. מההיסטוריה אנו יודעים שהתמונה הוזמנה מלאונרדו על ידי לואי ה-12 מצרפת, אך בהמשך היא עברה אל המלך האנגלי צ'ארלס.
במאה ה-18 נעלם הציור ונחשב בכל העולם לאבוד לחלוטין. בשנת 1958 הציור הופיע במכירה פומבית, והמומחים פסלו אותו כהעתק בלבד. התוצאה הייתה מכירה ב-45 ליש"ט בלבד. בשנת 2005 קנו אותו קבוצה של סוחרי אמנות עבור 10,000 דולר והם מימנו שיקום ושחזור ממושך וקשה של הציור, שעם השנים נוספו לו שכבות צבע ולכלוך רבים. לאחר הרסטורציה הגיעו המומחים למסקנה שהציור הוא יצירה מקורית של לאונרדו דה וינצ'י.
הנה מכירת ה"סלווטור מונדי":
https://youtu.be/_3mLhkijkOw
חוות דעת של האמן ויק מוניז עליו:
https://youtu.be/IQF6QFEY4Ps
ניתוח מעמיק שלו:
https://youtu.be/hCHD-6s2tes
הטריפטיך והשיאן הקודם - "שלושה רישומים של לוסיאן פרויד", משנת 1969 ומכירתו ב-142 מיליון דולר:
https://youtu.be/p0bJwkarhE8
וסרטון המכירה הפומבית שבה נמכר "הצעקה" ב-120 מיליון דולר:
http://youtu.be/35deVVPE4Rs
אמנות יקרה
העולם משתאה בכל פעם שבנקסי עושה מעשים יצירתיים של אמנות ומחאה, מה שכבר זכה לכינוי "בינקסוס" של הממסד. אבל המעשה האחרון הוא אחד היצירתיים שבהם ואחד המושקעים והמחושבים של אמן מתריס ומתוחכם, שהפך כבר מזמן מעוד אמן רחוב לתופעה תרבותית בינלאומית.
הסיפור נראה בהתחלה כמתיחה, או עוד משהו משעשע ותו לא, שעושה האמן וגאון השיווק הבריטי בנקסי. אבל האיש הכין את האקט האמנותי-הצהרתי הזה במשך שנים רבות.
האירוע התמצה בכך שבדיוק ברגע שבו הסתיימה מכירה פומבית של גרסת הקנווס של אחד הציורים המוכרים שלו, "הנערה עם הבלון האדום", בסכום של 1.4 מיליון דולר, התחיל לפתע הציור המדובר להיגרס אל תוך המסגרת שלו. המגרסה הותקנה במסגרת שנים לפני כן ופשוט "המתינה" להוראה בשלט רחוק. הציור היקר הפך לפיסות נייר גרוסות היטב...
ההלם על פני הנוכחים באולם המכירות הפומביות היה עצום. מבחינתם מדובר בחילול הקודש. כשיצירת אמנות יקרה כל כך, מחוללת באופן כה בוטה ולעגני - לכסף ולקהילת המחזיקים בו, זה כבר יותר מדי. החתרנות היא עניין אחד, אבל הלעג והבוז שרוחש האמן הסודי הזה כבר שנים לכסף, לממסד, לעשירים ולסוחרי האמנות, כולם הגיעו כאן לשיא.
רבים שאלו מה יקרה עם המכירה. האם היא תבוטל, כמו שכל קונה לא מרוצה היה עושה? - אבל הקונה הודיעה שלא זו בלבד שהיא אינה נסוגה מהקנייה, אלא שהיא שמחה בה מאד. מדובר בקונה חכמה מאד. שוויו של הציור הגרוס, לאחר הגריסה, לא זו בלבד שלא ירד אלא להיפך. השווי שלו גדל בעוד 7 מיליון דולר וזה ודאי ימשיך כך גם בעתיד. הסיפור, אתם כבר יודעים, שווה לעתים יותר מהדבר עצמו. גם באמנות.
הנה סיפורו של הוונדליזם היקר בהיסטוריה של האמנות:
https://youtu.be/2kTwpOxEgzM
דיווח בטלוויזיה על הציור הנגרס של בנקסי:
https://youtu.be/GM4s_VdHJxE
ההקשר של הציור הזה:
https://youtu.be/X-6jMi4e-0Q
והרצאת טד מעולה שמסבירה כיצד ערך של דברים קשור במידע שיש לנו עליהם (מתורגם):
https://youtu.be/RPicL1AWrs8?long=yes
הבננה (Banana duct taped to wall) שנמכרה במוזיאון במיאמי היא אחת היצירות המעניינות ביותר של האמנות העכשווית. היצירה נוצרה בידי אמן בשם מאוריציו קאטאלן (Maurizio Cattelan), אמן מצוין שנתן לה בתבונה והומור לא קטן את השם "הקומדיאן" (The Comedian).
היצירה הזו נתלתה באירוע התערוכה העצום Art Basel, שמתקיים במיאמי בכל שנה ושיש לו שם עולמי. באירוע הזה מוצגות מאות ואף אלפי יצירות, חלקן ענקיות, מושקעות, עתירות כשרון ותחכום בהרבה מבננה על קיר. בכל זאת, בתוך שעות ספורות הפכה הבננה על הקיר לסנסציה מטורפת. ההמונים שהגיעו לתערוכה נהרו לחדרון שבו היא הוצגה והצטלמו איתה בהמוניהם.
כמובן שהאינסטגרם והרשתות החברתיות האחרות עשו את עבודתן ורבים נוספים נהרו לראות את הפלא. בננה שתלויה על קיר ונמכרת ב-5 עותקים, 2 מהם ב-120 אלף דולר, השלישי ב-150 אלף ועוד שני עותקים מיוחדים שמר האמן לאנשים מיוחסים ששילמו סכומים לא ידועים אבל ככל הנראה גבוהים עוד יותר.
הצלחה מסחררת ליצירה שכל ילד יכול היה ליצור, לא? - כן. אבל אף אחד לא חשב עליה קודם ואיש לא היה מספיק מכובד ונחשב כאמן, כדי לקבל במה מכובדת כל כך ליצירה שכזו.
אבל רגע, מה קנו הרוכשים? - נתחיל במה שהם לא קנו. זו לא הבננה ולא סרט ההדבקה שחיבר אותה אל הקיר שהם קנו. הם אמנם קיבלו אותם כשקנו את היצירה, אבל את המחיר העצום הם שילמו עבור הרעיון שעומד מאחורי היצירה המשונה והמדליקה הזו. הם קיבלו תעודת מקור של היצירה, המאשרת שזו אינה סתם בננה ושסרט ההדבקה אינו סתם סרט הדבקה. התעודה מוכיחה שהם קנו את הרעיון מהמקור שלו - האמן היוצר עצמו. מבחינתם זה שווה בהחלט 150 אלף דולר. היצירה המדוברת כל כך היא שלהם ולא של אחרים.
בעתיד, אגב, הייו בטוחים ששווייה של הבננה יעלה ויאמיר עוד יותר.
אגב, הסיפור לא הסתיים בכך. במהלך התערוכה הסיר אמן מיצג אמריקני ממוצא גיאורגי, ששמו דיוויד דטונה, את הבננה מהקיר ואכל אותה. הנהלת התערוכה היוקרתית והנחשבת שמה בננה חדשה על הקיר וגרשה אותו מהתערוכה אך לא נקטה נגדו צעדים, מכיוון שהוא הבהיר שאכילת הבננה הייתה מיצג אמנותי שלו.
הצעדים שלא ננקטו כנגד האמן הרעב הוכיחו שאכן היצירה היקרה היא ממש לא הבננה וסרט ההדבקה שלה, אלא הרעיון שעומד מאחריה והעניין שהם עוררו. מכאן שכל בננה וכל סרט הדבקה יוכלו להחליף מבחינת בעלי היצירה, את הבננה המקורית, כמו שכל שחקן טוב יכול לשחק את "רומיאו ויוליה" וכל כנר איכותי יכול לנגן את הקונצ'רטו לכינור במי מינור של מנדלסון.
אז בתיאבון ואת הקליפות... אולי תשמרו ויום אחד תעשו מהן יצירה?
הנה דיווח על היצירה ועל אכילת הבננה:
https://youtu.be/RV3yyjw0OQ0
תגובות המבקרים ליצירה:
https://youtu.be/WsXmohQcbtQ
האמן "הרעב" שאכל את הבננה במוזיאון:
https://youtu.be/jp5B7llEGGQ
וסיפור הבננה שנמכרה במיאמי:
https://youtu.be/so8sB25IL4o?long=yes
כוכבת הקולנוע המפורסמת מרילין מונרו (Marylin Monroe) העסיקה לא מעט את אמן הפופ ארט אנדי וורהול. במהלך השנים הוא יצר עבודות שונות עם דיוקנה והחליף בהדפסים הללו גוונים וצבעים לפניה. וורהול הפך את פניה לאייקון מוכר בכל העולם והעצים את המיתוס שלה כאישה המפורסמת בתבל.
את ההדפסים המפורסמים שלו בסדרת "מרילין" יצר וורהול ב-1967. כבר ב-1962 הוא עשה עבודות עם פניה, אבל עכשיו הוא השתמש בטכנולוגיה שרכש לשם כך.
ההדפסים עצמם נעשו כמו תמיד מאותו צילום בשחור לבן של השחקנית. הם הוכנו במעבדת ההדפסה שבנה וורהול באותה שנה. כל הדפס נוצר מ-5 לוחות, לוח אחד שהדפיס את הצילום ועוד לוח לכל צבע שהודפס מעליו. הסדרה כללה עבודות שנעשו בצירופי צבעים שונים ומעניינים.
וורהול אמר על החזרות המרובות שיצר לכל צילום ש"ככל שאתה מביט יותר, אתה מרגיש פחות והמשמעות המקורית מתרוקנת ממנו". אולי זה העניין בלהפוך משהו לאייקון.
על אף שקדמו להם לא מעט עבודות שעשה וורהול לדיוקנה של מרילין, גודלם ויופיים של ההדפסים הגדולים הללו הפכו אותם לעבודות המפורסמות ביותר של האמן הזה, המוביל והחשוב כל כך בזרם הפופ-ארט.
בשנת 2022 עתיד להציע בית מכירות פומביות כריסטי'ס את היצירה Shot Sage Blue Marilyn. זהו אחד מהדפסי המשי הראשונים של "מרילין מונרו" של אנדי וורהול, משנת 1964, מחיר הפתיחה שהוצג הוא כ-200 מיליון דולר. אם וכאשר הוא יימכר במחיר זה, ההדפס עתיד להפוך ליצירת האמנות המודרנית, מהמאה ה-20, היקרה ביותר שנמכרה אי פעם במכירה פומבית.
הנה סקירה על הדפסי "מרילין" משנת 1967 ובמיוחד על הדפס 10 שמוצג כאן:
https://youtu.be/mp_yuJENii4
הסבר על "מרילין" בשפת הסימנים:
https://youtu.be/Kn-hCoYj1PQ
סדרת הדיפטיך שיצר וורהול ב-1962 לאחר מותה של מונרו:
https://youtu.be/zkCOEFr2bNs
עבודה קודמת של וורהול בשם "4 מריליניות":
http://youtu.be/WBJtVrdFncM
הדפסה בסגנון וורהול:
https://youtu.be/O8HB2cQm_Ag
והסבר מעמיק על הדיפטיך:
https://youtu.be/bu9Bm8aw_lI?long=yes
אפילו בעולם העמוס באמנים מודרניים, מקוריים, נועזים ומעוררי עניין, השם בנקסי (Banksy) כבר מזמן הפך לאגדה.
כי מזמן רב שבנקסי הוא אמן המעורר עניין חריג. העניין בו הוא לא רק כאמן הגרפיטי המפורסם בעולם, אלא בשל העובדה הפשוטה שאיש לא יודע מיהו והוא מצליח זמן רב לשמור על אנונימיות מוחלטת. בעולם של מצלמות בכל מקום ואובדן הפרטיות, מדובר בהישג יוצא דופן לידוען בינלאומי כה מסקרן ומפורסם.
האמן המצליח התפרסם בזכות ציורי הרחוב היצירתיים והמושקעים שהוא מותיר בין לילה על קירות מקריים ברחבי העולם. אבל העובדה שציורי הקיר שהוא מותיר הופכים מיידית לבעלי ערך כספי עצום, הופכת את האמנות שלו למתנה לכל מי שהאמן הנעלם צייר על הקיר שלו. וכך הפך האמן, שמבהיר דרך אמנותו את דעותיו בנושאים חברתיים ופוליטיים, למי שמצייר על קירות שהם לא רק מעוררי עניין, אלא גם תורמים לבעלי הקיר תרומה כספית חשובה.
בנקסי מציג אמנות דעתנית, רצופת ביקורת חברתית-אנושית. את חיציו הוא נוהג לכוון אל העולם השבע, החזק והמסואב, שמעודד תרבות צריכה מטורפת ויוצר קיטוב חברתי קשה. כך הוא נוהג לצייר על קירות בעלי משמעות חברתית, ממוסדות סעד ורווחה, כמו בתי יתומים וסוכנויות לעזרה לנזקקים, ועד מוקדי מחלוקת בעלי משמעות פוליטית, כמו חומת ההפרדה בין ישראל לשטחי יהודה ושומרון או קירות של חורבות והריסות בעזה. כל קיר כזה הופך מיד לבעל ערך עצום ולרוב נמכר לגלריות שמציגות ומוכרות לבעלי הון המעוניינים ב"בנקסי בבית". צדק חברתי או רובין הוד בגרסת האמנים.
לאחרונה הועלתה הסברה שבנקסי הוא רוברט דל נג'ה, חבר בלהקת "מאסיב אטאק". עיתונאי בריטי בחן את העובדות ושם לב שעבודות של בנקסי צצו פעמים רבות בערים ובזמנים שבהן הופיעה הלהקה בהן.
הנה בנקסי:
https://youtu.be/Xoe3Nn5vuBg
סיפורו של האמן החמקמק:
http://youtu.be/WKXcsg3uRkw
כמה מהעבודות הידועות שלו:
https://youtu.be/ntSAJhsY4g8
כך הוא צולם בעבודה:
http://youtu.be/UgdHeac4bsM
וממה הוא עושה את הכסף הגדול שלו?
https://youtu.be/8QS-HN1Wfyg?long=yes
בנקסי הוא אמן הגרפיטי החשוב והמוכר בעולם. יצירותיו נמכרות בעשרות ומאות אלפי דולרים. הוא נערץ מאד בניו-יורק ורבים מחשיבים את עבודות הגרפיטי שלו כיצירות חשובות ומזדרזים להנציחן בצילומים, לפני שיימחקו על ידי בעלי הנכסים שעליהם הוא מצייר את הגרפיטי שלו (בעלי הנכסים החכמים באמת משאירים את נכסי האמנות הללו, שמעלים מיד את שווי הבניין שלהם, או מפרקים את הקיר ומוכרים אותו עם הציור במאות אלפי דולרים).
אבל כשבנקסי פתח בחשאי דוכן ברחוב בניו יורק ולמכור את יצירותיו ב-60 דולרים בלבד, מבלי לספר מיהו ומה שווי היצירות שהוא מוכר, הוא עורר את הדיון הקבוע על מקומו של הכסף באמנות והשווי האמיתי של היצירה האמנותית, כשלא יודעים מי יצר אותה.
בנקסי, שם העט של הצייר ואמן הרחוב, שהוא גם פעיל חברתי, הוא שם שמוכר יצירות לאספנים, על אף שזהותו האמיתית לא ידועה. כשאמן בסדר גודל כזה מחליט למכור בסכומים זעומים את יצירותיו ורק 6 אנשים רוכשים אותן, הוא מצליח להראות עד כמה שווי האמנות תלוי בשמו של היוצר ובמה שאנו יודעים עליו, על הצלחתו ועל שווי עבודותיו.
הנה הדוכן עם הרישומים החתומים של בנקסי וכמה מעט מהם נמכרו:
http://youtu.be/7mxJT2uXtrE
האישה ברת המזל שקנתה תמונות של בנקסי באותה מכירה ברחוב:
https://youtu.be/D0ajKa5GGy0
והרצאת טד מעולה שמסבירה כיצד ערך של דברים קשור במידע שיש לנו עליהם (מתורגם):
https://youtu.be/RPicL1AWrs8?long=yes
מהו התקליט היקר בהיסטוריה?
התקליט הכי יקר בהיסטוריה הוא ככל הנראה תקליטה של להקת "החוצבים" (The Quarrymen) שנקרא "In Spite Of All The Danger". הסיבה שהתקליט הלא-מוכר כל כך, שהוקלט בשנת 1958, שווה כל כך הרבה כסף נעוצה ודאי בזה שלהקת "החוצבים" הייתה הגלגול הצעיר של מי שיהפכו בתוך שנים אחדות ללהקה המפורסמת והחשובה בעולם - להקת "הביטלס".
התקליט הוא למעשה תקליטון, כלומר סינגל. יש בו רק שני שירים ויצא ממנו עותק מקורי אחד. מי שקנה אותו במהלך השנים הוא אחד מחברי הלהקה, פול מקרטני. הסכום שבו הוא קנה את התקליט בשנת 1981 אינו ידוע. אבל מעריכים את שוויו כיום במחיר של כמעט 280 אלף דולר!
הנה השיר "In Spite Of All The Danger" מפי חברי להקת "החוצבים" ועם תמונותיה:
https://youtu.be/RuuOAA9ekbg
השיר "I'll Follow The Sun" של החוצבים:
https://youtu.be/wjfKX4yyX0k
והשיר הראשון שהקליטו אי-פעם, שיר של באדי הולי:
https://youtu.be/D8eqtpLxFO0
התקליט הכי יקר בהיסטוריה הוא ככל הנראה תקליטה של להקת "החוצבים" (The Quarrymen) שנקרא "In Spite Of All The Danger". הסיבה שהתקליט הלא-מוכר כל כך, שהוקלט בשנת 1958, שווה כל כך הרבה כסף נעוצה ודאי בזה שלהקת "החוצבים" הייתה הגלגול הצעיר של מי שיהפכו בתוך שנים אחדות ללהקה המפורסמת והחשובה בעולם - להקת "הביטלס".
התקליט הוא למעשה תקליטון, כלומר סינגל. יש בו רק שני שירים ויצא ממנו עותק מקורי אחד. מי שקנה אותו במהלך השנים הוא אחד מחברי הלהקה, פול מקרטני. הסכום שבו הוא קנה את התקליט בשנת 1981 אינו ידוע. אבל מעריכים את שוויו כיום במחיר של כמעט 280 אלף דולר!
הנה השיר "In Spite Of All The Danger" מפי חברי להקת "החוצבים" ועם תמונותיה:
https://youtu.be/RuuOAA9ekbg
השיר "I'll Follow The Sun" של החוצבים:
https://youtu.be/wjfKX4yyX0k
והשיר הראשון שהקליטו אי-פעם, שיר של באדי הולי:
https://youtu.be/D8eqtpLxFO0
